A propos

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Le carnet

Ce carnet « Histoire culturelle et danse » est un outil destiné à préparer et prolonger la réflexion engagée par l’Atelier d’histoire culturelle de la danse, notamment au sein du séminaire Histoire culturelle de la danse (EHESS, CRAL).

Nous souhaitons diffuser les informations pratiques et scientifiques relatives à l’activité du séminaire : présentation des axes thématiques du séminaire, comptes-rendus de séances, bibliographies. Nous souhaitons également partager de l’actualité éditoriale et scientifique comme des annonces de colloques ou de parution d’ouvrages.

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Le séminaire Histoire culturelle de la danse

Ce séminaire, organisé par Elizabeth CLAIRE (CNRS-CRH) et Vannina OLIVESI (CRAL), est hébergé par le Centre de recherche sur les arts et le langage (CRAL) et L’Ecole des hautes études en sciences sociales (EHESS). Il propose d’explorer l’histoire des danses sociales et spectaculaires dans une perspective culturaliste. Il s’agit de saisir l’histoire des sociétés en confrontant les pratiques et les représentations en vigueur dans les danses dites « théâtrales » et de « société ». A ces fins, nous engageons une relecture des sources, iconographiques, textuelles et audiovisuelles. Dans cette perspective, les méthodologies de l’histoire culturelle constituent une « boîte à outil » très précieuse pour l’analyse des pratiques et des représentations des danses.

A ces fins, nous engageons une relecture des sources, iconographiques, textuelles et audiovisuelles selon quatre axes thématiques :

  • On interroge la manière dont les moments clés, les grandes figures, les clichés, les lieux de mémoire qui ont marqué l’historiographie et l’imaginaire de la danse ont été historiquement construits.
  • Le deuxième axe porte sur la légitimité de la danse, dont la capacité à transgresser certains interdits liés au corps (question de la pudeur, du rapport homme/femme, etc.) a souvent été la cause de sa stigmatisation morale en Europe. Il s’agira d’explorer les enjeux de son expression dans l’espace public et la difficulté avec laquelle elle s’impose comme genre dramatique, mais aussi comme profession et comme pratique sociale se déployant dans un cadre codifié et ritualisé.
  • Qu’elle soit « artistique » ou « sociale », la danse est une pratique qui se caractérise par la circulation : entre villes et campagnes, entre capitales culturelles, d’un continent à un autre, entre groupes sociaux, d’un sexe à l’autre, d’un genre dramatique à l’autre. On s’intéresse donc aux circulations de danses, de personnes, de savoirs sur la danse et aux rencontres entre la danse et d’autres pratiques (musicales, théâtrales, de loisirs, etc.).
  • Parce que la danse est fondamentalement une histoire des corps, elle mobilise les affects, les sensations et des conceptions différentes de la corporéité ou de l’incorporation. Le quatrième axe portera donc sur les sensibilités, les conceptions du mouvement et la proprioception, de manière à proposer des pistes pour une histoire du corps vécu en danse.

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Nous contacter

Vous pouvez poser vos questions en commentaire ou nous écrire à histoireculturelle[dot]danse[at]gmail.com

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Le carnet de l'Atelier d'histoire culturelle de la danse