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Séminaire de recherche ‘Le genre de l’imagination et l’art de la danse’

[Annonce de communication]

Elizabeth Claire, Historienne (CNRS, EHESS-CRH)

effectuera une communication intitulée

‘Le genre de l’imagination et l’art de la danse (1754-1811)’

 

Institut Emilie du Châtelet, 30 septembre 2016, Jardin des Plantes, Grand amphithéâtre d’entomologie, 43 rue Buffon (Paris 5e), 14h-16h.

Présentation

À l’aube du 19e siècle, l’Europe est saisie d’un phénomène de dansomanie liée à l’introduction des danses de couple-fermé dont la valse, la sauteuse et d’autres formes qui privilégient une rotation perpétuelle du couple pendant le temps d’une danse. Le débat se concentre sur l’engouement enthousiaste et collectif pour ces danses modernes, et porte principalement sur les effets néfastes sur l’imagination des valseuses appartenant à une «jeune génération» de danseurs.  Les effets préoccupants de ces pratiques de bal sont des accidents de santé divers liés à l’imagination malade : le vertige, l’avortement, la folie et même la mort subite. La mobilisation de cette faculté de la connaissance par les médecins et moralistes de l’époque se démarque des discours philosophiques sur la danse dans la dernière moitié du 18e siècle (Noverre, Cahusac, Diderot) où l’imagination et l’enthousiasme sont sollicités pour légitimer le projet du ballet «d’action» comme un art imitatif.

Une question de genre se pose : pourquoi une imagination chauffée par la pratique du bal condamnerait des danseuses à des états pathologiques lorsque le maître du ballet accède, par le biais du même phénomène, au statut de génie artistique, auteur de compositions «modernes» qui révolutionne la scène de l’Opéra ? Notre enquête sur l’histoire de l’imagination et l’art de la danse cherche à faire état de cet écart et des répercutions sur la sociabilité du corps féminin en jeu dans la révolution socio-politique en Europe.

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Elizabeth Claire, historienne et chargée de recherche au CNRS, est membre fondateur de l’Atelier d’histoire culturelle de la danse (CRAL) ainsi que membre associé au Centre de recherches sur les Arts et le Langage. Avec les membres de l’Atelier, elle co-anime au sein de l’EHESS, depuis 2009, le séminaire «Histoire culturelle de la danse» qui vise à promouvoir l’approche culturaliste dans les études en histoire de la danse. Elle co-anime également un séminaire sur l’Histoire du genre dans les arts vivants avec Catherine Deutsch (Paris-Sorbonne) et Raphaëlle Doyon (Univ. de Paris 8). En collaboration avec Béatrice Delaurenti (CRH), Koen Vermeir (CNRS-SPHERE), et Roberto Poma (UPEC), elle organise des colloques internationaux et un séminaire sur l’histoire de la force de l’imagination du XVe-XVIIIe siècles.

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Sélection des publications d’Elizabeth Claire sur ce sujet:

– «A Moral Defence of the Regency Ballroom – vide Wilsons Rooms», European Drama and Performance Studies No. 8 : Danse et morale. Une approche généologique, Marie Glon et Juan Ignacio Vallejos (dir.), Sabine Caouche (éd.), Éd. Classiques Garnier, [à paraître, 2017].

– «Inscrire le corps révolutionnaire dans la pathologie morale : la valse, le vertige, et l’imagination des femmes», Orages. Littérature et culture 1760-1830 : Sexes en Révolution (No 12), Florence Lotterie, Pierre Frantz (dir.), Olivier Bara (éd.), mars 2013, pp. 87-109.

– «Walzliebelust: vertigine e sogno di egualitarismo», Immaginari corporei e rappresentazioni di genere tra danza, scrittura e società, a cura di Susanne Franco, Nuove frontiere per la storia di genere. Atti del V Congresso della Società Italiana delle Storiche (Napoli 28-30 gennaio 2010), a cura di Laura Guidi e Maria Rosaria Pellizzari, Webster Press de l’Università di Salerno, Padova, 2013, pp. 223-228.

– «La Dansomanie, une expression symptomatique, entre ballet et bal au Théâtre de la République et des Arts», Roxane Martin, Marina Nordera (dir.), Les arts de la scène à l’épreuve de l’histoire, Paris, Honoré Champion, coll. « Colloques, Congrès et Conférences » dirigée par Jean Bessière, 2011, pp. 357-371.

– «Monstrous Choreographies: Waltzing, Madness & Miscarriage», Studies in Eighteenth Century Culture, Linda Zionkowski (dir.), Johns Hopkins University Press, 38: 2009, pp. 199-235.


Télécharger la présentation PDF sur le site Institut Emilie du Châtelet.

Source : Institut Emilie du Châtelet

Symposium ‘Choreography and Imagination’. Appel à communications.

Symposium ‘Choreography and Imagination’, 4 et 5 juillet 2014, Université de Cologne.

Appel à communication

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Research on imagination holds a central place in the humanities. However, movement, dance, and choreography are rarely discussed in these investigations, even though dance practices can be exemplarily analyzed as a reservoir of processes of imagination. Imagination is central to the performance, transmission and choreographic structuring of movement and has a visible and immediate effect on their execution. More so, individual dance techniques and choreographic practices can be differentiated on the base of how they use and understand imagination. Thus, the investigation of dance and choreography cannot only illuminate processes of habitualization in relation to imagination – as it is central to how social, historical and aesthetic ideals are incorporated or produced – but it can also function to ponder the relationship between imagination and forms of knowing. Research on dance and imagination fosters questions about the hierarchies of the senses as it is mostly conceptualized a visual concept: but are we able to imagine – especially movement – without a physical sensation, meaning a kinesthetic perception or through proprioception? Thus, concepts of knowledge and esthetics structure the practice of imagination as much as the research on it. Thus we would like to ask by focusing on movement, dance and choreography: What hierarchies are established through a focus on certain forms of imagination?

The 6. Choreography-Symposium at the Center of Contemporary Dance likes to open an interdisciplinary exchange on this interdependent relationship of imagination and artistic and social movement structures. It will take place in cooperation with the Theater Studies Archive of the University in Cologne – and will feature both English and German papers/workshops. A publication of the papers held at the conference is planned.

We invite abstracts for papers of about 25 min. length dealing with one of the areas/questions below. Please send your abstract (English or German) with max. 2000 signs to:
yvonne.hardt@hfmt-koeln.de
taiya.mikisch@gmail.com

by March 31, 2014.

Concept: Prof. Dr. Yvonne Hardt and Taiya Mikisch M.A. (ZZT, HfMT Köln)
In cooperation with: Prof. Dr. Peter W. Marx (Universität zu Köln)
At: Zentrum für Zeitgenössischen Tanz, HfMT Köln, Turmstr. 3-5, 50733 Köln and Theaterwissenschaftliche Sammlung Schloss Wahn, Burgallee 2, 51147 Köln

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Questions/potential sections:

  • Cultural spaces of imagination in relation to movement: How have historical changes in imaginations influenced the choreographic field? How are developments in the art and the sciences interlinked in this development?
  • Which impact do the gestural material and choreographic reservoir of a given time have on the representation and production of the imagination of community and collective? Body/Movement shaping and practices of transmission: Which bodies and realities are produced in relation to which forms of imagination? How is imagination actively used in processes of transmission on movement? What are the esthetic as well as hierarchical implications of practices of imagination? And can imagination be used to reflect on them? Media and Imagination: How have the images changed in relation the development of media?
  • Economy and hierarchies of Imagination: Which economic and scientific paradigms influence imagination and their acceptance and rejection in the field of dance and choreography?
  • Imagination and Globalization: How are processes of imagination part in the construction of a globalized dance scene?

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