Archives de catégorie : Identités – genre

Séminaire d’histoire culturelle de la danse 2014 – 2015

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Nous avons le plaisir de vous informer de la reprise, lundi 3 novembre à 19h, du séminaire d’histoire culturelle de la danse à l’EHESS (105, bd Raspail, 75006 Paris, salle 1). 

Le premier semestre sera consacré à l’ouverture d’un nouveau chantier : la question de l’auteur en danse. Le second semestre poursuivra la recherche engagée l’an dernier sur les lieux de danse.

Pour favoriser les échanges et les avancées collectives, nous proposons cette année une nouvelle formule : chaque semestre comptera quatre séances traditionnelles (2 heures le lundi soir) puis une matinée conjuguant exposé(s) et table-ronde, pour revenir sur les dossiers étudiés et prolonger la réflexion (4 heures le samedi matin). 

Au plaisir de vous revoir,

Elizabeth Claire, Emmanuelle Delattre, Marie Glon, Sophie Jacotot, Vannina Olivesi

1er semestre

•   lundi 3 novembre, 19h-21h : introduction

•   lundi 24 novembre, 19h-21h (exceptionnellement en salle 2) : Hélène Marquié (maîtresse de conférence, Paris 8), De Filippo Taglioni à Louise Stichel : rôle et place des chorégraphes au XIXe siècle

•   lundi 15 décembre, 19h-21h : Marie Glon (doctorante à l’EHESS), Les “danses en Chorégraphie” ou la naissance de deux statuts d’auteur en danse au XVIIIe siècle

•   lundi 19 janvier, 19h-21h : Guillaume Sintès (doctorant à Paris 8, département Danse), Préfiguration, structuration et enjeux esthétiques du métier de chorégraphe (France, 1957-1984). Une histoire administrative et réglementaire

•   samedi 24 janvier, 9h-13h : Vannina Olivesi (doctorante à l’EHESS), Des professionnels en quête d’autorité et de légitimité : maîtres de ballet et chorégraphes de l’Opéra au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, suivie par une Table-ronde.

Le programme du second semestre sera bientôt annoncé.

Érotisme et sexualité dans les arts du spectacle

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ÉROTISME ET SEXUALITÉ
DANS LES ARTS DU SPECTACLE

RÉSEAU ARTS DU SPECTACLE ET ETHNOSCÉNOLOGIE

JEUDI 23 & VENDREDI 24 OCTOBRE 2014

MSH Paris Nord
Salle de conférences
4 rue de la Croix Faron
93210 La Plaine Saint-Denis

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Jeudi 23 octobre

8:00 – 9:00 Accueil des participants

Animatrice / Modératrice : Corinne Mathou (doctorante, Université Paris 8)

9:00 – 10:30 : AN ETHNOSCENOLOGIST’S DILEMMA : CHARTING SEX-TOURISM IN WEIMAR BERLIN AND PRE-MARTHE RICHARD’S PARIS, Professeur Mel Gordon (Université de Berkeley)

10:30 – 10:40 Pause

10:45 – 11:30 : LA MISE EN SCÈNE DE L’ORGASME SUR LES SCÈNES POSTPORNOGRAPHIQUES, Professeur Bernard Andrieu (CETAPS / Université de Rouen)

11:30 – 12:15 : L’OEIL, LA SCÈNE ET LA HANTISE DU SEXE, Professeur Jean-Marie Pradier (Université Paris 8)

12:15 – 12:30 Discussion
12:30 – 13:30 Déjeuner

Animatrice / Modératrice : Christelle Taraud, (Docteur en histoire, Universités Paris 1 & Paris 4)
13:30 – 13:50 : LES « LOTUS D’OR » EN SCÈNE : DE L’ÉROTISME DANS LE JINGJU EN CHINE, Éléonore Martin (Doctorante, Université Paris 8/ATER, Université de La Rochelle)

13:50 – 14:10 : L’ESPACE ÉROTIQUE DANS « LE JARDIN PARFUMÉ », Yassine Ouni (Doctorant, Institut Supérieur d’Art Dramatique de Tunis)

14:10 – 14:30 : L’EXPRESSION DE LA SENSUALITÉ DANS LE THÉÂTRE CONTEMPORAIN IRANIEN, Nathalie Matti (Doctorante, Université Paris 8)

14:30 – 14:50 Pause

14:50 – 15:10 : LA POST-PORNOGRAPHIE DANS LE SPECTACLE VIVANT. UN OBJET DE RECHERCHE CORPOREL, POLITIQUE ET SCIENTIFIQUE, Émilie Landais (Doctorante, CREM / Université de Lorraine)

15:10 – 15:30 : L’ÉROTISATION DES CORPS JUGÉS « HORS NORMES » DANS LES ARTS DU SPECTACLE, Charlotte Ricci (Doctorante, Université Paris 8)

15:30 – 15:50 : FANTASMES D’INCARNATION ET IMAGINAIRE ÉROTIQUE DANS LE CINÉMA D’ANIMATION, Inès Jerray (Docteur en arts, Université d’Artois / Institut Supérieur des Arts et Métiers de Kairouan)

15:50 – 16:10 Pause

16:10 – 16:30 : L’ANCRAGE D’UNE RÉPUTATION ÉROTIQUE DANS LE SÉGA MAURICIEN : DE CADENCER À DANSER « ZIP EN LER », Eglantine Gauthier (Doctorante, CEIAS / EHESS)

16:30 – 16:50 : ÉROTISME OU VERTU MORALE ? LE CAS DES REPRÉSENTATIONS DE LA DANSE ODISSI À BHUBANESWAR EN INDE, Barbara Curda (Docteur en anthropologie, Université Clermont-Ferrand 2)

16:50 – 17:10 : INCARNER LE SENTIMENT ÉROTIQUE : RÉCITS, PERFORMANCES ET FANTASMES DANS LA DANSE DE MOHINI L’ENSORCELEUSE (INDE DU SUD), Corinne Mathou (Doctorante, Université Paris 8)

17:10 – 17:40 : DÉBAT THÉÂTRAL : SEXUALITÉ, PRÉVENTION SIDA ET HOMOPHOBIE, Maria Villacis (Comédienne, Compagnie Théâtrale Entrées de Jeu)
17:40 – 18:00 Discussion

Vendredi 24 octobre

8:00 – 9:00 Accueil des participants
Animateur / Modérateur : Pierre Philippe-Meden, (Docteur en études théâtrales/ethnoscénologie, Université Paris 8)

09:00 – 09:20 ARCHÉOLOGIE DU STRIP-TEASE EN FRANCE DE 1870 À 1914 : L’ÉROTISATION MASSIVE DES SPECTACLES ET L’APPARITION DU « DÉSHABILLÉ AU THÉÂTRE » DURANT LA BELLE ÉPOQUE, Livia Suquet (Doctorante, Université Paris 3)

09:20 – 09:40 MISE EN SCÈNE DE LA VIOLENCE ÉROTISÉE : LA SCÈNE DU FANTASME DE GISÈLE VIENNE, Margot Dacheux (Doctorante, Université Paris 3)

9:40 – 10:00 L’ÉROTIQUE FÉMININ PERFORMÉ : ENTRE DISTANCE ET FICTION DE SOI, Alice Gervais-Ragu (Doctorante, Université Paris 8)

10:00 – 10:20 NUDITÉ ET ÉROTISME : QUELLE RELATION DANS LA DANSE CONTEMPORAINE SUISSE ?, Claire Vionnet (Doctorante, FNS)

10:20 – 10:40 Pause

10:40 – 11:10 ÉROS, HÉROS DU MUSIC-HALL, DE LA BELLE ÉPOQUE AUX ANNÉES FOLLES, Nathalie Coutelet (Maître de conférences, Université Paris 8)

11:10-11:30 DES FEMMES À POILS : CONSTRUCTION ESTHÉTIQUE DES DANSEUSES DE REVUE, LEUR INFLUENCE SUR LE STRIP-TEASE, RÉSONANCE DANS LA VIE QUOTIDIENNE, Sylvie Perault (Enseignante-chercheuse, Universités Paris 3 & Paris 8 / ENSATT)

11:30 – 11:50  DU CORPS DE L’ACTRICE AUX « PIÈCES À FEMMES » : SEXUALITÉ, ÉROTISME ET INDUSTRIE DU SPECTACLE AU XIXe Lola Gonzalez-Quijano (Post-doctorante, LARHRA/Université Lyon 2)

11:50 – 12:10 LES PROJECTIONS DE L’IMAGINAIRE ÉROTIQUE DES SPECTATEURS DU DÉBUT DU XXe EN TOURNÉE À L’ÉTRANGER, Gabriele Sofia (Docteur en études théâtrales/ATER, Université Montpellier 3)

12:10 – 12:30 Discussion
12:30 – 13:30 Déjeuner

Animateur / Modérateur : Tiziana LEUCCI, (Chargée de recherche, CEIAS, EHESS/CNRS)

13:30-14:00 CARICATURE, CABOTINAGE ET CAMPING SAUVAGE : ESSAI DE GÉNÉALOGIE DES IMAGINAIRES DE L’HOMOSEXUALITÉ DANS LES ARTS VIVANTS, Jean-Yves Le Talec (Sociologue, CERTOP-SAGESSE, Université Toulouse 2)

14:00 – 14:20 LE MISS VENEZUELA : UN SPECTACLE GAI, KITSCH ET CAMP, Paul Forigua Cruz (Doctorant, Université Paris 8)

14:20 – 14:40 LES CHEIKHATES DU MAROC : CET ENTRE-DEUX DU DÉSIR, Rachid Mountasar (Enseignant, Université Sidi Mohamed Ben Abdellah Fès)

14:40 -15:00 MISES EN SCÈNE DE LA PASSION ÉROTIQUE : MESA ET YSÉ. « PARTAGE DE MIDI » (ACTE II) DE PAUL CLAUDEL, Hyun-Joo Lee (Docteur en études théâtrales/ethnoscénologie, Université Paris 8)

15:00 – 15:20 Pause

15:20 – 15:40 JEAN-LOUIS BARRAULT OU LE THÉÂTRE COMME MÉTAPHORE DE L’ART SEXUEL, Vincenzo Mazza (Docteur en études théâtrales, Université Paris 10)

15:40 – 16:00 DU CORPS SACRÉ AU CORPS ÉROTIQUE, Shu-Ping Huang (Doctorante, Université Paris 8)

16:00 – 16:20 NÉGATION ET ÉVOCATION : L’ÉROTISME AU SEIN DE L’ODIN TEATRET, Arianna Berenice De Sanctis (Docteur en études théâtrales/ethnoscénologie, Université Paris 8)

16:20 – 16.40 LE POUVOIR DE L’ÉROTISME DANS L’OEUVRE DE JAN FABRE, Sophie Rieu (Doctorante, RIRRA 21, Université Montpellier 3)

16:40 – 17:00 Discussion
17:30 – 18:00 Pot de clôture

18:00 – 19:00 Départ pour le MUSÉE DE L’ÉROTISME, 72 boulevard de Clichy 75018 Paris (visite libre)

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RESPONSABLES SCIENTIFIQUES

Paul Forigua Cruz (Doctorant Université Paris 8)
Pierre Philippe-Meden (Dr. Université Paris 8)

COMITÉ SCIENTIFIQUE

Pr. Bernard Andrieu (Université de Rouen)
Dr. Mahfoudh Ben Abdeljelil (Université de Monastir)
Dr. Nathalie Coutelet (Université Paris 8)
Pr. Vincent Durand-Dastès (INALCO)
Dr. Nathalie Gauthard (MCF, Université de Nice Sophia-Antipolis)
Pr. Mel Gordon (Université de Berkeley)
Dr. Inès JERRAY (Université d’Artois, Institut Supérieur des Arts et
Métiers de Kairouan)
Dr. Tiziana Leucci (CNRS)
Dr. Shih-Lung Lo (Université Paris 3)
Dr. Rachid Mountasar (Université Sidi Mohamed Ben Abdellah Fès)
Dr. Sylvie Perault (Universités Paris 3 & Paris 8 / ENSATT)
Pr. Martial Poirson (Université Paris 8)
Pr. Jean-Marie Pradier (Université Paris 8)
Dr. Christelle Taraud (Universités Paris 1 & Paris 4)

COMITÉ D’ORGANISATION

Paul Forigua Cruz (Doctorant Université Paris 8)
Pierre Philippe-Meden (Dr. Université Paris 8)
pierre.philippe-meden@mshparisnord.fr
Charlotte Ricci (Doctorante Université Paris 8)
cricci@etud.univ-paris8.fr

www.mshparisnord.fr

Le ‘Dance Studies Colloquium’ à portée de micro !

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Cette année, nous pourrons suivre les débats du Dance Studies Colluquium en streaming (lien ici). Voici le programme détaillé des prochaines  séances.
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DANCE STUDIES COLLOQUIUM 
presents Marion Kant
Tuesday, September 16, 2014
5:30 – 7pm, CHAT Lounge
Gladfelter Hall, 10th fl., Temple University
Live-streaming at  www.temple.edu/boyer/dance/RR
The 2014/15 Dance Studies Colloquium commences this Tuesday, September 16! We are excited to present Marion Kant’s talk Toy Ballerina.
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About Toy Ballerina:

Marion writes: What is in an image? What do we see when we look at dancers? Those and similar questions have occupied me ever since I came across the ‘toy ballerinas’, Marie Taglioni and Fanny Elßler as cut-out paper dolls. I try to use these images as documents that make an understanding of the past possible: there might not be an easy answer as to what they mean and what kind of messages they convey. But they stand at the intersection of revolutionary changes in the late eighteenth and early nineteenth centuries; they are manifestations of the ideals that bourgeois societies formed, tested, dismissed and reformed. In short, the ‘toy ballerinas’ are symbols of modernity, symbols of modern technology, modern social relations and of modern ambiguities.

About Marion Kant: 
From the age of 14 Marion Kant danced with the Komische Oper, Berlin, under the choreographer Jean Weidt. At the Komische Oper she also worked as a dramaturge. Ms. Kant has taught at higher education institutions in Germany, Great Britain and at the University of Pennsylvania; presently at the University of Cambridge where she is Director of Studies for German Studies. Marion has written extensively on the culture of the Weimar Republic, exile from Nazi Germany, Nazi ideology in the arts, and on opera and dance works and choreographers. Her dance historical research has focused on romantic ballet in the 19th century, education through dance in the 19th and 20th centuries, concepts of modern dance in the early 20th century and dance in exile.

In 2001/2002 Marion was a fellow at the Centre of Advanced Judaic Studies at the University of Pennsylvania. In the past years, together with musicians Marshall Taylor, saxophone, and Sam Hsu, piano, she has presented a concert series in the United States and in Austria remembering “entartete Musik”, music banned by the Nazis in 1930s Germany.

About Dance Studies Colloquium:

Dance Studies Colloquium is a dynamic interactive speaker series designed to facilitate a dialogue about emerging topics and issues related to dance. It brings together artists and scholars to explore how we assimilate ideas and events and our resulting actions within the field of dance. This free monthly event is held on Tuesdays from 5:30-7:00pm at the CHAT Lounge, Gladfelter Hall, 10th floor, Temple University (main campus). The full fall 2014 schedule is listed below. 

Fall 2014 Schedule
 
  • Tuesday, September 16th, 5:30pm – Marion Kant, University of Cambridge, Cambridge UK : Toy Ballerina.
  • Thursday, October 2nd, 12:30-1:45pm* – Mark Franko, Temple University, Philadelphia : The Fascist Legs of Serge Lifar: French Ballet During the Occupation.
    *This event is part of the Center for the Humanities Distinguished Faculty Lecture Series.
  • October 7th – Jens Giersdorf, Marymount Manhattan College, New York City : Modernism Revisited.
  • October 21st – Alessandra Nicifero, Dance Writer and Translator, New York City : Questioning/Choreographing: The Use of Interviews in Bill T. Jones’s and Rachid Ouramdane’s Performances.
  • November 11th – Vida Midgelow, Middlesex University, London, UK : Dance Improvisation and the Academy: Liquid Knowing, Language and Pedagogy.
  • December 2nd – Katherine Profeta, Queens College, City University of New York : Dance Dramaturgy and the Question of Research.

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Danse avec les genres

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Dans le prolongement de l’atelier “Genre et danse” du Congrès du 3 septembre, le laboratoire junior GenERe organise le vendredi 19 septembre (13h-19h), à l’ENS de Lyon, la journée “Danse avec les genres” dont voici le programme :

Journée d’étude Danse avec les genres
19 septembre 2014

ENS de Lyon – Amphi Descartes

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13h – 15h Table ronde Danse, genre, classe et « race ». La valse des identités

  • Laura Cappelle (Paris III Sorbonne Nouvelle), La danse classique, assujettie aux normes de genre ?
  • Sylvie Perault (ENSATT/Paris III Sorbonne Nouvelle), Danseuses noires au music-hall ;
  • Sophie Jacotot (EHESS), Genre et danses de couples dans l’entre-deux guerres : transgression ou régression ?
  • Mariem Guellouz (Paris V Descartes), Danses d’Afrique du Nord : représentations genrées.

15h – 15h15 Pause

15h15 – 16h30 : Intermèdes Autour de…

  • Paul Brocart (ENS de Lyon) et Ariane Temkine (Paris III – ENS Ulm), Le voguing. Autour de Paris is burning
  • Entretien avec Anne Martin (danseuse, enseignante au Conservatoire National de Lyon), Autour de Pina Bausch

16h30 – 16h45 Pause

16h45 – 18h45 Table ronde Genre et apprentissage de la danse

  • Cecile Chiampo (Association « Jam in Lyon »), Genre et sexualité dans la pratique du Contact Impro ;
  • Gwenaële Magnet (Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape), Les projets d’actions et d’éducation artistiques : le corps en jeu en milieu scolaire ;
  • Geneviève Cogérino (CRIS Lyon I), Le facteur du genre dans l’enseignement de la danse en EPS.

Informations :

Ecole Normale Supérieure de Lyon, 15 parvis René Descartes – métro Debourg. Site Descartes, Amphi Descartes.

Le laboratoire junior GenERe (http://labogenere.fr)

Pour toute information contacter Cyril Barde : cyrilbarde at yahoo.fr

L’histoire de la danse dans le premier Congrès des Etudes de genre

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L’Institut du Genre CNRS/Universités organise le premier Congrès des études de genre du 3 au 5 septembre 2014 à l’Ecole Normale Supérieure de Lyon.

Le jeudi 4 septembre, deux ateliers réaliseront un état des lieux de la recherche en danse et en arts du spectacle.

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Atelier Genre et danse

› Des savoirs en danse pour penser le genre – Hélène Marquié, Genres, Travail, Mobilités ; 11:30-13:00.
› La fabrique du féminin en danse contemporaine – Betty Lefevre, Laboratoire CETAPS ; 11:30-13:00.
› La perspective du genre en histoire et historiographie de la danse – Marina Nordera, Centre Transdisciplinaire d’Épistémologie de la Littérature et des Arts vivants ; 11:30-13:00.
› Le danseur masculin à l’intersection du genre, de la race et de la sexualité – Ramsay Burt, De Montfort University ; 11:30-13:00.

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Atelier Genre et arts vivants dans l’histoire

› Genre et arts vivants dans l’histoire : danse, musique, théâtre – Elizabeth Claire, Centre de recherches historiques – Catherine Deutsch, Université Paris-Sorbonne – Raphaëlle Doyon, Université Paris 8 ; 17:00-18:30.
› Les conditions des luttes d’émancipation féminine dans les champs artistiques : l’exemple du spectacle vivant – Serge Proust, Centre Max Weber ; 17:00-18:30.
› Les femmes et la musique à l’image : de la composition à l’orchestration, analyse de la transformation genrée d’un univers professionnel – Pauline Adenot, Centre Max Weber ; 17:00-18:30.

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Le Congrès se tiendra du 3 au 5 septembre à l’Ecole Normale Supérieure de Lyon. Il  permettra de faire la démonstration de l’importance scientifique, de la vitalité et de la diversité des études de genre en France et dans le monde francophone, en dressant  le tableau le plus complet possible des recherches menées actuellement dans ce domaine.  Le Congrès accueillera à la fois des ateliers portant sur des thématiques ou des objets de recherche déjà bien identifiés, et des ateliers portant sur des thématiques émergentes, fruits de croisements disciplinaires ou de questionnements nouveaux. En même temps qu’aux avancées scientifiques reconnues, place sera donnée aux tournants épistémologiques récents et aux nouvelles perspectives théoriques. Enfin, suivant les engagements scientifiques de l’Institut du Genre, recherches interdisciplinaires, approches transversales et confrontations inédites de langages et de paradigmes, seront à l’honneur.

Ici, le programme détaillé du Congrès et les informations pratiques.

Revisiter l’historiographie de la danse et éclairer l’histoire du genre. 2e journée d’étude

1 réponse

Deuxième journée d’étude du Projet de recherche 

Revisiter l’historiographie de la danse et éclairer l’histoire du genre :

étude de quelques figures de danseuses 

(France, fin XVIIe – début XXe siècle), 24 et 25 janvier 2014 

Coordination : Hélène Marquié et Marina Nordera.

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Projet financé par le GIS, Institut du genre. Accueil du Centre National de la Danse. En partenariat avec le CRESPPA-GTM (UMR 7217) et le Centre transdisciplinaire de l’épistémologie de la littérature et des arts vivants (CTEL 6307), Université Nice Sophia Antipolis.

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"Lola has come! Enthusiastic reception of Lola by American audience", lithographie de David Claypoole Johnston, ca 1852, Library of Congress.

“Lola has come! Enthusiastic reception of Lola by American audience“, lithographie de David Claypoole Johnston, ca 1852,
Library of Congress.

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Centre National de la Danse, 1 rue Victor Hugo, Pantin. Salle de conférence 1er étage (24 janvier), Salle d’étude 1er étage (25 janvier) et Studio 4.

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Programme

Vendredi 24 janvier 2014

Salle de conférence 1er étage

9h30    Hélène Marquié et Marina Nordera, Accueil des participants et introduction

9h50   Vannina Olivesi, La construction de l’identité professionnelle dans les Souvenirs de Marie Taglioni : interpréter, créer, transmettre

10h30  Marina Nordera, Danser seule au XVIIIe siècle : partitions, interprétations, récits

11h      pause café

11h20 Claudia Jeschke et Patrizia Veroli, The Construction of Celebrity : Lola Montez and Cléo de Merode

12h20  Hélène Marquié, Stratégies et idéologies dans la reconnaissance des chorégraphes de la Belle Époque

13h      Discussion menée par Camille Paillet

13h30 – pause repas

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Studio 4

Atelier XIXe siècle

14h30  Claudia Jeschke, Mariquita par Justamant

16h      Jean Guizerix, Justamant pas

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Samedi 25 janvier

Studio 4

Atelier XVIIIe siècle

9h30-11h  Béatrice Massin, La chaconne de Phaëton : version pour femme et pour homme

11h-12h  Dora Kiss, Pour une lecture des danses de Mlle Subligny

12h-12h30 Bianca Maurmayr, Présentation de quelque danse de Mlle Guyot

12h30-13h Discussion sur l’Atelier XVIIIe siècle et conclusion.

13h –  pause repas

 

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