Archives par étiquette : appel à contribution

Appel à communication “Les circulations musicales et théâtrales en Europe, vers 1750­-vers 1815” – Nice, 20-21­-22 novembre 2014

Appel à communication

Colloque international

“Les circulations musicales et théâtrales en Europe, vers 1750­-vers 1815” – Nice, 20-21­-22 novembre 2014

Avec le concours du Centre de la Méditerranée Moderne et Contemporaine-MSHS Université Nice Sophia Antipolis, de l’Institut Universitaire de France, de l’Institut de Recherches sur l’Histoire du Septentrion Université Charles de Gaulle Lille 3, de l’Université d’Helsinki.

Comité d’organisation : Pierre-Yves Beaurepaire (Université Nice Sophia Antipolis-CMMC et Institut Universitaire de France), Rahul Markovits (École Normale Supérieure), Mélanie Traversier (Université Charles de Gaulle Lille 3, l’Institut de Recherches sur l¹Histoire du Septentrion), Charlotta Wolff (Université d’Helsinki)

Argumentaire scientifique :

Dans l’Europe du dix-huitième siècle, la mobilité des artistes est un fait établi, et les milieux musicaux et théâtraux sont fortement cosmopolites. A l’époque où le classicisme musical, la comédie de mœurs, l’opéra bouffe et l’opéra-comique façonnent le goût, commence à se constituer un répertoire dramatique et musical commun aux diverses parties de l’Europe urbaine. Du point de vue de l’artiste ou de l’amateur-collectionneur, la pratique musicale, tout comme le voyage, la correspondance ou la sociabilité littéraire, a une dimension formatrice et transfrontalière. Mieux encore, la musique elle-même semble offrir un de ces idiomes universels dont rêvent certains philosophes de l’époque. La musique et le théâtre sont bien plus que des loisirs ; ils sont aussi des expressions identitaires tout comme des objets de commerce et d’investissements.

L’objectif de cette rencontre est d’étudier, dans une perspective d’histoire culturelle, la circulation des matières musicales et théâtrales dans Europe de la seconde moitié du dix-huitième siècle, y compris la période révolutionnaire. La rencontre étant interdisciplinaire, l’attention pourra se porter, par exemple,

  • sur les canaux de la circulation musicale et dramatique, de la diffusion des partitions à la mobilité des artistes, aux réseaux et structures de la mobilité ;
  • sur les types d’œuvres largement diffusés (opéras, opéras-comiques, comédies et vaudevilles) et ayant formé le goût du public européen ; sur les agents transmetteurs (diplomates, collectionneurs, imprésarios, artistes, traducteurs) et les mécanismes de réception et d’appropriation ;
  • sur les adaptations et transformation des thèmes dramatiques et musicaux, des œuvres et du goût ;
  • sur les aspects cosmopolites et transfrontaliers des milieux et pratiques musicaux et théâtraux plus généralement.

Le français et l’anglais seront les deux langues du colloque.

Organisation matérielle du colloque :

Le comité d’organisation prend à sa charge l’hébergement des participants à concurrence de deux nuits et leur restauration sur place, le déplacement restant à leur charge. Lorsqu’un participant n’a pu obtenir sa prise en charge par son institution de rattachement, il pourra à titre exceptionnel bénéficier d’une prise en charge forfaitaire des frais de déplacement, sur présentation des titres de transport accompagnés de la facture réglée.

Envoi des propositions de communication :

Les propositions de communication, qui ne doivent dépasser 2 000 signes, sont à envoyer, accompagnées d’un bref curriculum vitae, à Pierre-Yves Beaurepaire (pybeaurepaire@gmail.com), Rahul Markovits (rahul.markovits@ens.fr), Mélanie Traversier (melanie.traversier@wanadoo.fr) et Charlotta Wolff (charlotta.wolff@helsinki.fi) au plus tard le 10 mai 2014.

*

Call for papers

International colloquium

Musical and theatrical circulations in Europe, ca. 1750­ca. 1815

Nice, 20-21-­22 November 2014

With the support of the Centre de la Méditerranée Moderne et Contemporaine-MSHS Université Nice Sophia Antipolis, Institut Universitaire de France, Institut de Recherches sur l’Histoire du Septentrion Université Charles de Gaulle Lille 3, University of Helsinki.

Organising committee:

Pierre-Yves Beaurepaire (Université Nice Sophia Antipolis-CMMC and Institut Universitaire de France), Rahul Markovits (École Normale Supérieure), Mélanie Traversier (Université Charles de Gaulle Lille 3, Institut de Recherches sur l’Histoire du Septentrion), Charlotta Wolff (University of Helsinki)

Background and scope:

Artistic mobility was an established fact in eighteenth-century Europe, where musical and theatrical milieus were strongly cosmopolitan. In a period when musical classicism, comedy of manners, buffa and opéra comique contributed to shaping taste, a dramatic and musical repertoire common to the diverse parts of Europe was emerging. From the artist’s or the connoisseur’s point of view, musical practice, like travelling, letter writing or literary sociability, had an educating and border-crossing dimension. Moreover, music itself seemed to appear as one of the universal idioms imagined by the philosophers. Music and drama were far from being pastimes only; they were also expressions of identity as well as objects of trade and investments.

The aim of this gathering is to study the circulation of musical and theatrical matters in the Europe of the second half of the eighteenth century, including the revolutionary period, from a perspective of cultural history. As the colloquium is interdisciplinary, possible topic may include, for instance:

  • the channels of musical and dramatic circulations, from the diffusion of scores to the mobility of the artists, as well as the networks and structures of mobility;
  • the types of works largely diffused (operas, opéras-comiques, comedies and vaudevilles) and having shaped the taste of European audiences;
  • the agents of transmission (diplomats, amateurs, impresarios, artists, translators) and the mechanisms of reception and appropriation;
  • adaptations and transformation of dramatic and musical themes, works and taste;
  • cosmopolitan and border-crossing aspects of musical and theatrical milieus and practices more generally.

The languages of the colloquium are French and English.

Material organisation:

The organising committee will provide for accommodation for two nights as well as for the meals. Travels are at the participants’ expense. If a participant is unable to have her or his travel expenses covered by her or his institution of affiliation, the organisers can exceptionally consider refunding them on presentation of the tickets and receipts.

Proposals:

Please send your paper proposal of max. 2 000 signs, accompanied by a short curriculum vitae, to Pierre-Yves Beaurepaire (pybeaurepaire@gmail.com), Rahul Markovits (rahul.markovits@ens.fr), Mélanie Traversier (melanie.traversier@wanadoo.fr) and Charlotta Wolff (charlotta.wolff@helsinki.fi) by 10 May 2014.

*

Appel à contribution ‘Dancing Spaces’

Call for Contributions: Dancing Spaces. Guest editors : Drs Ying Zhu and Alexis Weisbrod

*

Sans titre ni photographe connu, [danseurs sur un toit parisien], agence de presse Meurisse, 1936. Bibliothèque nationale de France.

Sans titre ni photographe connu, [danseurs sur un toit parisien], agence de presse Meurisse, 1936. Bibliothèque nationale de France.

*

Where the moving, inscriptive body and its accompanying choreographies nurture a constant and visually loud dialogue with the spaces within which they are embedded, dance scholarship houses investigations in which the body is layered over examinations of accompanying spatiality. Yet the dancing performed in everyday life by bodies operating in and with the built environment is equally revealing of culture.

This volume of Conversations Across the Field of Dance Studies investigates what transpires at the intersection between pedestrian bodies and the theater of the everyday landscape. It is seeking conduits for uncovering meanings produced when space and architecture collide with bodies navigating and using the built environment, and when we make our way onto the streets and observe the shifting, gesturing, moving bodies that inhabit them.

Submissions could relate (but are not limited) to the following proposed themes:

  1. How does the body’s interaction with the built environment uncover cultural meaning ?
  2. How do pedestrian bodies and choreography define space and/or engage in the re-purposing of space (ex: The (re-) appropriation of Zucotti Park, NY by members of the Occupy Wall Street movement)
  3. The impact of flashmobs on public (and private) space
  4. The centrality of space and architecture in the development of site-specific choreography
  5. Are pedestrian choreographies, within the built environment, relevant to dance studies?
  6. How do built environments and space theory foreground the study of the dancing body?
  7. How do bodies physically navigate the infrastructure and space of the internet?

As spaces for developing ideas and promoting debate, submissions should be approx. 1500 words in length, up to a max. of 2500 words. They may take on various formats including (but not limited to) short articles, poetry/fiction, critical dialogues, photography, illustrations, visual images, cartoons, drawings, or performative representations of dance.

Please forward inquiries and submissions to Ying Zhu — yingz81@gmail.com
Deadline: April 22, 2013.

*   *   *