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Séminaire EHESS 2023-2024

Le séminaire de recherche sur l’Histoire culturelle de la danse (2023-2024) propose de revenir sur les questions et les concepts de base qui nous ont permis de fonder notre approche méthodologique depuis la création du séminaire en 2009, en les mettant en dialogue avec les développements récents issus du champ international. L’intervention des chercheur.e.s invité.e.s et la lecture de leurs travaux fourniront l’occasion d’explorer l’histoire des danses sociales et spectaculaires dans une perspective culturaliste, attentive à l’articulation et aux écarts entre les pratiques et les représentations, ainsi qu’à la question des sources. On parlera des lieux de mémoire qui ont marqué l’historiographie de la danse ; le projet du décentrement méthodologique et décolonial de l’histoire de la danse ; la construction de la danse comme pratique sociale légitime et comme profession insérée dans un système de production des spectacles ; la question de l’auteur et de l’enseignement en danse ; les lieux et la circulation des pratiques ; la transmission en danse liée aux phénomènes transnationales et des transferts culturels ; danse et économie ; danse et morale ; danse et politique ; liens entre la pratique de la danse et des stratégies de violence et de survie en situations de guerre ; enfin, la danse et la construction des rapports de genre.

EHESS | Campus Condorcet (Humathèque) | Cours des humanités 93300 Aubervilliers

Salle 2.11 (1e semestre), Salle 3.06 (2e semestre) | Séminaire annuel bimensuel (1re/3e/5e lundis) | 14h30-16h30 du 16 octobre 2023 au 6 mai 2024.*

Inscriptions : https://enseignements.ehess.fr/2023-2024/ue/132 [onglet *Tout] | Ce séminaire est ouvert au public. Pour plus d’informations:  https://enseignements.ehess.fr/2023-2024/ue/132

PROGRAMME 2023-2024

16 oct 2023, Salle 2.11 |  Elizabeth Claire (CNRS, CRH-EHESS), présentation du séminaire

Lecture : Elizabeth Claire, « Dance Studies, genre et enjeux de l’histoire », Clio. Femmes, Genre, Histoire [En ligne], 46 | 2017, p. 161-188.

06 nov 2023, Salle 2.11 |  Lynn Matluck Brooks (Franklin & Marshall, USA), “A Tale of Two Theaters in 1850s Philadelphia” [présentation en anglais]

Lecture : Lynn Matluck Brooks, “A Tale of Two Theaters in 1850s Philadelphia,” chapitre conçu en hommage aux recherches de Patrizia Véroli, volume sous la direction scientifique de Francesca Falcone and Alessandro Arcangeli [pre-print version, à ne pas diffuser].

20 nov 2023, Salle 2.11 |  Chloé d’Arcy (École Pratique des Hautes Études, SAPRAT), « Danser l’été. Pratiques et représentations des bals organisés dans les stations thermales et balnéaires françaises (1816-1872) »

Lecture : Pascal Chambriard, « Bals populaires à Vichy et sa région au cours du XIXe siècle », Bulletin de la Société d’émulation du Bourbonnais, t. 63, 1987/4, p. 608-630.

04 déc 2023, Salle 2.11 |  Ludivine Panzani (Univ. de Lille), « Se produire sur scène en province : cadres, enjeux et pratiques de la danse de spectacle en France (fin XVIIe-XVIIIe s.) »

Lecture : Sylvie Granger, Danser dans la France des Lumières, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2019, chap. V, p. 169-203.

18 déc 2023, Salle 2.11 |  Delphine Foch (École Pratique des Hautes Études, SAPRAT) « Du parquet de bal aux planches du music-hall. Danses spectaculaires au Moulin Rouge : espaces, pratiques et imaginaires de divertissements populaires ? (XIXe-XXe siècles) »

Lecture : Camille Paillet, « Bâtir la catégorie du populaire au café-concert », Recherches en danse [En ligne], 9 | 2020.

22 jan 2024, Salle 2.11 |   * séance avec date exceptionnelle

Laure Guilbert (Institut Max Planck, Centre d’histoire des émotions, Berlin ; et Fondation pour la mémoire de la Shoah, Paris), « La danse dans les ghettos et les camps du Troisième Reich : entre persécution et survie ». Répondant de la séance : Thomas Chopard (EHESS, Centre de recherches historiques, Équipe Histoire et historiographie de la Shoah du CRH)

Lecture : Laure Guilbert, “The Micro-Gestures of Survival : Searching for the Lost Traces,” in The Oxford Handbook of Jewishness and Dance: Confronting Legagies, eds. Naomi M. Jackson, Rebecca Pappas, and Toni Shapiro-Phim, Oxford UP, 2022, p. 499-519.

29 jan 2024, Salle 2.11  |   Colin Murray (Temple Univ., USA), « Le danseur comme roi consort des Français à l’aube du romantisme »

Lecture : Vannina Olivesi, « Danseurs et danseuses dans les galeries théâtrales du premier XIXe siècle : représentations iconographiques et discursives d’un corps professionnel,”Analele Universitatii Bucuresti – Istorie, LVIII (2009), p. 33-47.

05 fév 2024, Salle 2.11  |   VK Preston (Concordia Univ., Canada), « La danse, le dessin et le colonialisme : au-delà de l’humain dans les sources françaises sur les Amériques (XVIIe s.) »

Lecture : VK Preston, « Dancing the Kleptocene », postmedieval (2023), ed. Kathryn Dickason ; et K. Dickason, « Tracing the legacies of medieval dance: Historical, critical, and artistic approaches », postmedieval (2023).

04 mars 2024, Salle 3.06 |  Mariem Guellouz (Univ. Paris Cité), Elizabeth Claire (CNRS), « DisOrienting Choreographies : Qui a vraiment vu l’Almée ? »

Lecture : Mariem Guellouz, « Contemporanéités plurielles. De la construction de la figure de la danseuse orientale à une danse contemporaine arabe », Tumultes, vol. 48, no. 1, 2017, p. 141-155.

18 mars 2024, Salle 3.06 |  Eléa Lauret-Baussay (EHESS, CRAL-CRH), « Enjeux politiques, culturels et économiques des carrières itinérantes de danseuses italiennes en Europe (1838-1900) : perspectives de recherche »

Lecture : Bonelli Valentina, « Le carnaval des italiennes. Les danseuses italiennes à Saint-Pétersbourg à l’époque de Petipa » in À la recherche de Marius Petipa: un itinéraire franco-russe gros plan sur « La Bayadère », Pessac, Maison des sciences de l’homme d’Aquitaine, 2019, p. 61-74.

29 avril 2024, Salle 3.06 |  Laura Cappelle (Univ. Paris Sorbonne-nouvelle), Elizabeth Claire (CNRS), Mariem Guellouz (Univ. Paris-Cité), Florence Poudru (CNSMD, Lyon), Vers une histoire décentrée de la danse, présentation du livre en deux volumes.

Lecture : Laura Cappelle, « Introduction », Nouvelle histoire de la danse, L. Cappelle (dir.), Paris, Éd. Seuil, 2020, p. .

06 mai 2024 |  * séance avec créneau et salle exceptionnels : 9h30-12h30 | salle 3.10 (Centre de colloques)

Emmanuelle Delattre-Destemberg (Univ. Polytechnique Hauts de France, LARSH/CRISS), Marie Glon (Univ. Lille, Centre d’Étude des Arts Contemporains), Guillaume Sintès (Univ. de Strasbourg, ACCRA), « Pour une histoire des enseignant-es en danse (projet ANR EnDansant) ».

Lecture : Emmanuelle Delattre-Destemberg, Marie Glon, Yseult Martinez, Guillaume Sintès, « Pour une histoire des enseignantes en danse (France, XVIIe-XXe siècles) », in R. Bionda, V. Cossy, V. Ponzetto (dirs.), Femmes de spectacle (danse, opéra, théâtre). Création, représentation et sociabilité au féminin, 1650-1914, à paraître en 2024 chez Brill, [pre-print version, à ne pas diffuser].

[Programme] Séminaire ‘Histoire culturelle de la danse’ 2016-2017

PROGRAMME 2016-2017
SÉMINAIRE HISTOIRE CULTURELLE DE LA DANSE

2e et 5e lundis du mois de 14 h à 17 h (salle 13, 105 bd Raspail 75 006 Paris), du 14 novembre 2015 au 12 juin 2017. Séances supplémentaires le 24 avril 2017 (salle 8, 105 bd Raspail 75006 Paris) et le 15 mai 2017 (salle 13, 105 bd Raspail 75006 Paris).

Organisatrices : Elizabeth CLAIRE – CNRS-CRH (enseignante principale) & Vannina OLIVESI – CRAL

Ce séminaire propose d’explorer l’histoire des danses sociales et spectaculaires dans une perspective culturaliste, attentive à l’articulation et aux écarts entre les pratiques et les représentations. On étudiera deux axes :
– transnationalisme et circulation des danses,
– genre et rapports sociaux de sexe dans l’histoire de la danse.

14 novembre 2016 : INTRODUCTION GÉNÉRALE

12 décembre 2016 (Genre) :

Vannina OLIVESI (CRAL), « La féminisation du corps de ballet de l’Opéra, 1770-1860 : historiographie, méthodes, résultats ».

Lectures : Lynn Garafola, « The Travesty Dancer in Nineteenth-Century Ballet », Dance Research Journal, Vol. 17/18, Vol. 17, n° 2 – Vol. 18, n° 1 (Autumn, 1985 – Spring, 1986), pp. 35-40.
Marian Smith, « About the House », in Roger Parker, Mary Ann Smart (ed.), Reading Critics Reading : Opera and Ballet Criticism in France from the Revolution to 1848, Oxford, Oxford University Press, 2001, pp. 215-236.

30 janvier 2017 : (Genre)

Florence FILIPPI (Univ. Rouen), « Souvenirs, mémoires et correspondances : l’actrice au miroir de ses mots (XVIIIe-XIXe siècles)».

Lectures :
Aurore Evain, « Les autrices de théâtre et leurs œuvres dans les dictionnaires dramatiques du XVIIIe siècle », communication, 1ères Rencontres de la SIEFAR : Connaître les femmes de l’Ancien Régime. La question des recueils et des dictionnaires, Paris, 20 juin 2003.

Viv Gardner, « By Herself : the actress and autobiography, 1755-1939 », in Maggie B. Gale, John Stokes (ed.), The Cambridge Companion to the Actress, Cambridge, NY, Melbourne, Madrid, CT, Singapore, SP, 2007, pp. 173-192.

[Lecture facultative et complémentaire : Edwige Kellet-Rahbé, « ‘Du théâtre ! ma fille !’ : actrices en romancie aux XVIIe et XVIIIe siècles », communication pour la Society for Seventeenth Century French Studies conference, Londres, 10-12 sept. 2009.

Les documents associés à cette séance peuvent être consultés et téléchargés sur cette page.

13 mars 2017 (Circulations) :

Stéphanie GONÇALVES, (Postdoctorante, Fonds National de la Recherche scientifique belge (FNRS) et CRH), « Maya Plissetskaya à Rome : Guerre froide, circulations et transferts culturels (1983-1985) ».

Lectures :
Béatrice Joyeux-Prunel, « Les transferts culturels. Un discours de la méthode »,
Hypothèses, 2003/1 (6), pp. 149-162.
Sylvain Dufraisse et al., « Les Soviétiques hors d’URSS : quels voyages pour quelles expériences ? », Les Cahiers Sirice, 2016/2 (N° 16), pp. 11-18.
[Lecture facultative et complémentaire : Marie-Pierre Rey, « Préface », Les Cahiers Sirice 2016/2 (N° 16), pp. 5-9.]

Les documents associés à cette séance peuvent être consultés et téléchargés sur cette page.

24 avril 2017 [attention, en Salle 8, 105 bd. Raspail] (Circulations)

Laure GUILBERT, « Moving geographies. La danse en exil dans l’entre-deux-guerres ».
Lecture : Marion Kant, « Anti-fascist theater and dance in Californian exile: ‘For the time being a row of palm trees is nothing but a nice façade,’ dans Jeffrey Fear, Paul Lerner (dir.), Jewish Culture and History. Behind the Screens: Immigrants, Émigrés, and Exiles in Mid Twentieth-Century Los Angeles, 17:1-2, 2016, pp. 94-114.

Les documents associés à cette séance peuvent être consultés et téléchargés sur cette page.

15 mai 2017 (Genre)

Felicia MCCARREN (Institut des Études Avancées de Paris, Tulane Univ.),
« Planting Dance : Entre l’histoire naturelle et l’histoire culturelle du genre en danse »

Lecture(s) : pour consulter et télécharger les documents, voir la page en ligne ici.

29 mai 2017 (Circulations)

Julia PREST (University of St Andrews), « La politique de la danse aux Antilles françaises »

Lectures :

(Source) Moreau de St.-Mery, De la danse, Parme, Bodoni, 1801. Disponible sur MANIOC, la Bibliothèque numérique Caraibe Amazonie Plateau des Guyanes, en ligne ici.

(Bibliographie) Lillian Moore, « Moreau de Saint-Mery and ‘Danse’ », Dance Index, Lincoln Kirstein, Paul Magriel, Donald Windham (eds.), V:10 (October 1946), pp. 231 -260.

(Bibliographie) Gabriel Entiope, Nègres, danse et résistance, Paris, L’Harmattan, 1996, pp. 175-211.

Les documents associés à cette séance peuvent être consultés et téléchargés sur cette page.

Attention, cette séance n’est pas soumise à la validation. Les étudiants sont vivement encouragés à lire les textes de Moore et d’Entiope, à feuilleter l’ouvrage de Saint-Mery afin de favoriser la discussion collective.

12 juin 2017 : CONCLUSION et ACTUALITÉS DE LA RECHERCHE

Table ronde historiographique avec Marie GLON (Univ. Lille III) à l’occasion de la sortie d’un numéro d’European Drama and Performance Studies consacré à la danse et à la morale et d’un numéro de Clio. Femmes, Genre, Histoire dédie à la danse.

Lecture : sélection d’un texte du numéro d’EDPS : La danse est-elle vraiment immorale ?

Plus d’informations sur le site de l’Ehess

La bibliographie associée au séminaire est téléchargeable ici.

Nous contacter : histoireculturelle[dot]danse[at]gmail.com


Le séminaire Histoire culturelle de la danse (Centres de recherches sur les arts et le langage – CRAL) est organisé par Elizabeth Claire (CRNS-CRH) et Vannina Olivesi (CRAL).

Il propose d’explorer l’histoire des danses sociales et spectaculaires dans une perspective culturaliste, attentive à l’articulation et aux écarts entre les pratiques et les représentations. On étudiera les moments clés, grandes figures et lieux de mémoire qui ont marqué l’historiographie de la danse ; la construction de la danse comme pratique sociale légitime et comme profession insérée dans un système de production des spectacles ; les lieux et la circulation des pratiques ; la danse comme construction des rapports entre les sexes et des identités de genre ; la question de l’auteur en danse.


Séminaire 2016-2017 : Bibliographie

Chères toutes et tous, ami.e.s, collègues et participant.e.s au séminaire Histoire culturelle de la danse, vous pouvez d’ores et déjà consulter et télécharger la bibliographie associée aux activités du séminaire cette année. Vous y trouverez des ressources concernant l’histoire culturelle et l’histoire de la danse, ainsi qu’une sélection d’ouvrages relatifs aux deux axes traités cette année, les circulations et le genre.


Séminaire ‘Histoire culturelle de la danse’ 2016-2017

Chers tous et toutes, ami.e.s et participant.e.s du séminaire Histoire culturelle de la danse,

Nous vous convions à la séance de rentrée du séminaire lundi prochain 14 novembre 2016, 14h-17h, en salle 13, 105 bd Raspail 75 006 Paris.

Cette séance sera consacrée à une introduction de nos axes de recherche. Nous travaillons cette année dans deux directions :

  • Les circulations des danses et le transationalisme
  • Le genre et les rapports sociaux de sexe dans l’histoire de la danse.

Cette séance d’introduction sera également l’occasion de réaliser un point historiographique sur l’histoire culturelle appliquée à l’objet danse. Les étudiants qui souhaitent valider le séminaire seront invités à se faire connaître.

by Bassano, whole-plate glass negative, 19 January 1916

Jan Oyra and Dorma Leigh (born Dorothy Mabel Woodley), in ‘Tina’, by Alexander Bassano, whole-plate glass negative, 19 January 1916. Source : National Portrait Gallery, London.


Voici le programme des prochaines séances du premier semestre :

14 novembre 2016   Introduction générale

12 décembre 2016  (Genre) – Vannina Olivesi (Cral)

« La féminisation du corps de ballet de l’Opéra, 1770-1860 : historiographie, méthodes, résultats »

Lectures : Lynn Garafola, « The Travesty Dancer in Nineteenth-Century Ballet », Dance Research Journal, Vol. 17/18, Vol. 17, n° 2 – Vol. 18, n° 1 (Autumn, 1985 – Spring, 1986), pp. 35-40.

Marian Smith, « About the House », in Roger Parker, Mary Ann Smart (ed.), Reading Critics Reading : Opera and Ballet Criticism in France from the Revolution to 1848, Oxford, Oxford University Press, 2001, pp. 215-236.

30 janvier 2017 (Genre) – Florence Filippi (Univ. Rouen)

« Souvenirs, mémoires et correspondances : l’actrice au miroir de ses mots (XVIIIe-XIXe siècles) ».

Lectures :

  • Aurore Evain, « Les autrices de théâtre et leurs œuvres dans les dictionnaires dramatiques du XVIIIe siècle », communication, 1ères Rencontres de la SIEFAR : Connaître les femmes de l’Ancien Régime. La question des recueils et des dictionnaires, Paris, 20 juin 2003 ; en ligne.
  • Viv Gardner, « By Herself : the actress and autobiography, 1755-1939 », in Maggie B. Gale, John Stokes (ed.), The Cambridge Companion to the Actress, Cambridge, NY, Melbourne, Madrid, CT, Singapore, SP, 2007, pp. 173-192.
  • [Lecture facultative et complémentaire : Edwige Kellet-Rahbé, « ‘Du théâtre ! ma fille !’ : actrices en romancie aux XVIIe et XVIIIe siècles », communication pour la Society for Seventeenth Century French Studies conference, Londres, 10-12 sept. 2009, en ligne.]

Le programme complet de l’année sera prochainement mis en ligne sur le site de l’Ehess.

Séminaire de recherche ‘Le genre de l’imagination et l’art de la danse’

[Annonce de communication]

Elizabeth Claire, Historienne (CNRS, EHESS-CRH)

effectuera une communication intitulée

‘Le genre de l’imagination et l’art de la danse (1754-1811)’

 

Institut Emilie du Châtelet, 30 septembre 2016, Jardin des Plantes, Grand amphithéâtre d’entomologie, 43 rue Buffon (Paris 5e), 14h-16h.

Présentation

À l’aube du 19e siècle, l’Europe est saisie d’un phénomène de dansomanie liée à l’introduction des danses de couple-fermé dont la valse, la sauteuse et d’autres formes qui privilégient une rotation perpétuelle du couple pendant le temps d’une danse. Le débat se concentre sur l’engouement enthousiaste et collectif pour ces danses modernes, et porte principalement sur les effets néfastes sur l’imagination des valseuses appartenant à une «jeune génération» de danseurs.  Les effets préoccupants de ces pratiques de bal sont des accidents de santé divers liés à l’imagination malade : le vertige, l’avortement, la folie et même la mort subite. La mobilisation de cette faculté de la connaissance par les médecins et moralistes de l’époque se démarque des discours philosophiques sur la danse dans la dernière moitié du 18e siècle (Noverre, Cahusac, Diderot) où l’imagination et l’enthousiasme sont sollicités pour légitimer le projet du ballet «d’action» comme un art imitatif.

Une question de genre se pose : pourquoi une imagination chauffée par la pratique du bal condamnerait des danseuses à des états pathologiques lorsque le maître du ballet accède, par le biais du même phénomène, au statut de génie artistique, auteur de compositions «modernes» qui révolutionne la scène de l’Opéra ? Notre enquête sur l’histoire de l’imagination et l’art de la danse cherche à faire état de cet écart et des répercutions sur la sociabilité du corps féminin en jeu dans la révolution socio-politique en Europe.

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Elizabeth Claire, historienne et chargée de recherche au CNRS, est membre fondateur de l’Atelier d’histoire culturelle de la danse (CRAL) ainsi que membre associé au Centre de recherches sur les Arts et le Langage. Avec les membres de l’Atelier, elle co-anime au sein de l’EHESS, depuis 2009, le séminaire «Histoire culturelle de la danse» qui vise à promouvoir l’approche culturaliste dans les études en histoire de la danse. Elle co-anime également un séminaire sur l’Histoire du genre dans les arts vivants avec Catherine Deutsch (Paris-Sorbonne) et Raphaëlle Doyon (Univ. de Paris 8). En collaboration avec Béatrice Delaurenti (CRH), Koen Vermeir (CNRS-SPHERE), et Roberto Poma (UPEC), elle organise des colloques internationaux et un séminaire sur l’histoire de la force de l’imagination du XVe-XVIIIe siècles.

*

Sélection des publications d’Elizabeth Claire sur ce sujet:

– «A Moral Defence of the Regency Ballroom – vide Wilsons Rooms», European Drama and Performance Studies No. 8 : Danse et morale. Une approche généologique, Marie Glon et Juan Ignacio Vallejos (dir.), Sabine Caouche (éd.), Éd. Classiques Garnier, [à paraître, 2017].

– «Inscrire le corps révolutionnaire dans la pathologie morale : la valse, le vertige, et l’imagination des femmes», Orages. Littérature et culture 1760-1830 : Sexes en Révolution (No 12), Florence Lotterie, Pierre Frantz (dir.), Olivier Bara (éd.), mars 2013, pp. 87-109.

– «Walzliebelust: vertigine e sogno di egualitarismo», Immaginari corporei e rappresentazioni di genere tra danza, scrittura e società, a cura di Susanne Franco, Nuove frontiere per la storia di genere. Atti del V Congresso della Società Italiana delle Storiche (Napoli 28-30 gennaio 2010), a cura di Laura Guidi e Maria Rosaria Pellizzari, Webster Press de l’Università di Salerno, Padova, 2013, pp. 223-228.

– «La Dansomanie, une expression symptomatique, entre ballet et bal au Théâtre de la République et des Arts», Roxane Martin, Marina Nordera (dir.), Les arts de la scène à l’épreuve de l’histoire, Paris, Honoré Champion, coll. « Colloques, Congrès et Conférences » dirigée par Jean Bessière, 2011, pp. 357-371.

– «Monstrous Choreographies: Waltzing, Madness & Miscarriage», Studies in Eighteenth Century Culture, Linda Zionkowski (dir.), Johns Hopkins University Press, 38: 2009, pp. 199-235.


Télécharger la présentation PDF sur le site Institut Emilie du Châtelet.

Source : Institut Emilie du Châtelet

[Séminaire 2016-2017] Prochaine séance

Chers tous et toutes, ami.e.s, étudiant.e.s et collègues,

Le programme du séminaire Histoire culturelle de la danse 2016-2017 vous sera bientôt communiqué. Nous continuerons à explorer le thème des circulations et nous commencerons un nouveau chantier consacré au genre et à la danse.

Source : Jean-Pierre Dalbéra, Rama Vaidyanathan au Musée Guimet, 2009.

Source : Jean-Pierre Dalbéra, Rama Vaidyanathan, Musée Guimet, 2009.

En attendant, vous pouvez d’ores et déjà noter que la séance de rentrée aura lieu le lundi 14 novembre prochain de 14h à 17h.

Au plaisir de vous y rencontrer !


→ Pour toute demande d’information et inscription à notre liste de diffusion, vous pouvez nous écrire à l’adresse suivante : histoireculturelle.danse [at] gmail [dot] com.

[Séminaire 2015-16] Programme de l’année

PROGRAMME 2015-2016
SÉMINAIRE HISTOIRE CULTURELLE DE LA DANSE

2e lundi du mois de 15 h à 18 h (salle 11, 105 bd Raspail 75006 Paris), du 9 novembre 2015 au 13 juin 2016.
Elizabeth CLAIRE (enseignante principale), Emmanuelle DELATTRE, Sophie JACOTOT, Vannina OLIVESI.

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9 novembre 2015 : Introduction générale par les membres de l’Atelier d’histoire culturelle de la danse.

Stéphanie Gonçalves, docteure en histoire, ATER Université Rennes 2, « Une guerre des étoiles : les tournées de ballet dans la diplomatie culturelle de la Guerre froide (1945-1968. Méthodologie et enjeux d’une recherche sur l’histoire de la danse transnationale ».

14 décembre 2015 (danse et économie), 15 h-17 h en salle 13 puis de 17 h à 18 h en salle 11

Felicia McCarren (Tulane University) « Capital et culture : économie(s) de danse(s) EU/US (Union européenne/États-Unis) ».

Lecture : Patrick Germain-Thomas, « Inventer et construire des compromis entre l’art et l’économie : le cas de la danse contemporaine », Négociations, 2, n° 20, 2013, pp. 41-58 ; lecture complémentaire : Roberta Shapiro, « Du smurf au ballet. L’invention de la danse hip-hop », in N. Heinrich, R. Shapiro (dir.), De l’artification. Enquêtes sur le passage à l’art, Paris, Editions de l’Ecole des hautes études en sciences sociales, 2012, pp. 171-192.

11 janvier 2016 (danse et morale), 15 h-17 h en salle 13 puis de 17 h à 18 h en salle 11.

Séance organisée par Adrien Belgrano, doctorant au CRH. Présentation par Elizabeth Claire du numéro sur « Danse et morale »  la revue European Studies in Drama and Theatre .

Simon Gabay, « Entre prédication et droit canonique : quelle place les autorités cléricales réservent-elles aux danseurs dans l’Occident latin médiéval ? »

Lecture : Alessandro Arcangeli, « Danse et sociabilité dans le miroir du discours théologique », in A. Montandon (dir.), Sociopoétique de la danse, Paris, Anthropos, 1998, pp. 55-63.

8 février 2016 (auteur en danse), 15 h-18 h en salle 11

Dora Kiss (Haute école de musique de Genève), « Faire auteur, en danse ».

Lecture : Frédéric Pouillaude, Le désœuvrement chorégraphique. Etude sur la notion d’œuvre en danse, Paris, Vrin, 2014, pp. 15-25 (chapitre « Un désœuvrement fondamental ») et pp. 243-263 (chapitre « Deux régimes d’identité »).

14 mars 2016 (auteur/circulation), 15 h-18 h en salle 11

Ramsay Burt, « Anna Teresa de Keersmaker, Beyoncé et ‘The Countdown Affair’ ».

Lecture : Guillaume Sintès, « Le manifeste en danse », Etudes littéraires, vol. 44, n° 3, automne 2013, pp. 111-121.

11 avril 2016 (danse et circulation), 15 h-17 h en salle 7 puis de 17 h à 18 h en salle 11.

Prarthana Purkayastha (Royal Holloway University of London), « Indian Modern Dance, Feminism and Transnationalism » (présentation en anglais).

Lecture : Davesh Soneji, « Whatever Happened to the South Indian Nautch ? Toward a Cultural History of Salon Dance in Madras », in Unfinished gestures : devadāsīs, memory, and modernity in South India, Chicago, University of Chicago Press, 2012, pp. 70-111.

9 mai 2016 (danse et circulation), 15 h-17 h en salle 13 puis de 17 h à 18 h en salle 11.

Emmanuelle Delattre-Destemberg (Univ. Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines) , « La circulation de l’École de danse française au XIXe siècle en Europe, une histoire de la domination culturelle à l’œuvre ».

Lecture : Rahul Markovits, «” L’Europe française”, une domination culturelle ? Kaunitz et le théâtre français à Vienne au XVIIIe siècle », Annales. Histoire, Sciences Sociales, 2012, n° 3, pp. 715-751.

13 juin 2016 (danse et circulation), 15 h-18 h en salle 7.

Isabelle Launay (Univ. Paris 8), « ‘Danses tordues’, Latifa Laabissi, Joséphine Baker, Polaire, Jane Avril. Métabolisation des conflits et stratégies de survie kinesthésiques ».

Lecture : Frantz Fanon, Peau noire, masques blancs, chapitre « L’expérience vécue du noir », Paris, Seuil, 1952.


Télécharger ici le programme complet du séminaire.

Consulter ou télécharger ici la bibliographie associée.

[Séminaire 2015-2016] Bibliographie

Chers amis, chères amies, collègues et participant.e.s au séminaire, voici la bibliographie qui encadrera notre réflexion cette année. Sa consultation est disponible sur un fichier pdf intégré à ce billet. Cliquez sur ce lien : BIBLIO_Séminaire 2015-16_FINAL

Une bibliographie plus complète sur le thème de l’auteur en danse est également disponible dans ce billet.

Le programme des séances du séminaire sera bientôt annoncé.

Bonne(s) lecture(s) à tous et toutes et au plaisir d’échanger avec vous.

L’Atelier d’histoire culturelle de la danse.


 

[Parution] Entre cours et jardins d’illusion. Le ballet en Europe (1515-1715)

Nous annonçons la parution de l’ouvrage de Nathalie Lecomte dans la collection Histoires du Centre national de la danse :

Entre cours et jardins d’illusion. Le ballet en Europe (1515-1715) 

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Ce livre retrace les étapes cruciales, entre 1515 et 1715, de l’histoire du ballet : son émergence, dans le contexte de la Renaissance humaniste, au moment où la culture italienne entre en force à la cour de François Ier ; son apogée au Grand Siècle et le déploiement de son influence dans les cours européennes ; son déclin, à la mort de Louis XIV, alors que d’autres genres de spectacle dansé ont déjà pris sa place et que la cour n’en est plus le cadre privilégié. Cette étude dévoile également l’univers dans lequel les danses de spectacle naissent, évoluent et créent l’illusion, car le danseur incarne les valeurs sociales et morales de son temps. Que ce soit dans le cadre des festivités de cour ou, ensuite, dans celui du théâtre et de la scène à l’italienne, il est l’acteur d’un monde « en représentation ».

Cet ouvrage a pour ambition de proposer une synthèse à l’échelle européenne des multiples travaux sur la période. Il fournit également des analyses inédites élaborées à partir de sources premières et donne à voir une riche iconographie.

L’auteur : historienne de la danse, Nathalie Lecomte est spécialiste des XVIIe et XVIIIe siècles. Chercheuse indépendante, conférencière, elle est aussi membre fondateur de l’ACRAS (Association pour un centre de recherche sur les arts du spectacle aux XVIIe et XVIIIe siècles). Elle a contribué au Dictionnaire de la danse (Larousse), à L’Histoire de la danse : repères dans le cadre du diplôme d’État (CND) et a coécrit La Danse classique (Gallimard Jeunesse Musique – Cité de la musique, 1999) et Scènes de bal, bals en scène (CND, 2011).

[Appel] Italy and the Dance 1400-1900

Italy and the Dance

Dance in Italy, Italian Dance in Europe 1400 – 1900,

for Barbara Sparti (1932 – 2013)

25 – 29 May 2016
Burg Rothenfels am Main, Germany

 

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With our next symposium we would like to honour Barbara Sparti, one of the leading dance researchers of the 20th century, who died in 2013. In keeping with the central emphasis of her research activities, the highly diverse dance culture of Italy – from the final phase of the Middle Ages to the time of the Risorgimento – is to be the main theme of the symposium.

One central thematic area is to be the dance styles and forms which evolved in different regional, cultural and institutional contexts in Italy, their historical and stylistic development, their dissemination in Europe, their influence on other national dance styles, and their role (as style, as form, as cultural practice) in transmitting Italian culture in Europe. We likewise wish to examine the influences which emanated from other dance cultures (e.g. France) and left corresponding traces in Italy.
In this context, light is also to be shed on the artists who had a decisive share in this: Italian dancers, dancing masters, choreographers and teachers who worked in European palaces and major cities, spread Italian dance art in Europe and, conversely, absorbed a diversity of influences.

A further focus of the symposium will be on the Italian contribution to the development of theatrical dance in Europe. Here we wish to concentrate on the characteristics of the Italian style and its distinguishing features vis-à-vis other “national” styles, but not neglecting the relationships between theatrical dance and theatre, especially Italian opera and also the influence of the Commedia dell’arte (e.g. with reference to the use of acrobatics and pantomime) on theatrical dance.

  • What influence did the French Basse danse have on Italian dance style?
  • How widespread were Italian dances in Germany around 1500? 
  • How successful were Italian dancing masters in spreading their dance culture in Europe in the 16th century?
  • What effect did Italian dance style have on the French Ballets de cour ?
  • What is considered as “typically Italian” in dance theory discourses?
  • What insights into Italian dance culture are provided by iconography?
  • What significance did dance have in Italian opera?
  • What role was played by Italian dancers and choreographers in European theatres?
  • To what extent were wandering troupes involved in dance culture transfer in Europe?
  • How strongly did “foreign” styles influence Italian dance culture in the 18th and 19th centuries?
  • What traces of the original were left in the Baroque Forlana or Monfrina in European ballrooms?
  • What role was played by Italian folk dance in European theatrical art?
  • How did political movements such as the “Risorgi¬mento” influence Italian dance culture? 

In addition to furthering the scholarly discussion, it is a particular goal of the symposium to present to interested dancers and dance enthusiasts the state of dance research today. The symposium will offer a wide range of activities from lectures, workshops, demonstrations, a book and music exhibition to evening dancing and a festive ball with live music.

Contributions not yet presented on the topics listed above are welcome. A publication is planned and will be available at the symposium.

Contribution categories:

Lectures: Length: 25 – 30 min, followed by ca. 10 min discussion.
The lectures can also include short dance demonstrations. A publication of the papers is planned and will already be available at the symposium.
Honorarium: 200.- Euro

Research results poster: max. 60 x 80 cm
Our new exhibition of posters also enables a concise presentation of research results. The poster area specified above allows you to present, explain and discuss your research in text and illustration.
Honorarium: 50.- Euro

Workshops: Length: max. 90 min
Thematic coupling with a lecture is possible. Because they are carried out in groups of ca. 20 – 40 people, each workshop is held three times. Working materials for the participants should be prepared in advance.
Honorarium: 200.- Euro

Short performances: Length: 15 – 30 min
This category enables you to present your artistic conceptions to a specialist audience.
If possible, please send us a demonstration video.
Honorarium: Exemption from the conference fee (ca. 220.- Euro) for all performers.

Conducting evening dance classes: Length: 90 – 120 min
A program of relatively simple, easily learned social dances from the 15th to the 19th century. Each class will be offered twice, with half the conference participants attending each time. A live music group will be available for one of the classes; recordings must be used for the second class. The dances taught in these classes will serve as the basis for the final ball program.
Honorarium: 200.- Euro

Payments and expenses:

Speakers and participants in the short performances are exempted from the conference fee. Unfortunately it is not possible, besides the honorarium mentioned in each case above, to grant any further allowances on costs of accommodation or travel.

Conference language:

Presentations and workshops may be held in either German or English.

Deadline for proposals: 1 June 2015

Please submit a short summary (max. 1 page) of the planned contribution by 1 June 2015 to Markus Lehner by mail, fax, or e-mail (see below). The program committee will make its selection by 1 August 2015.

Program committee:

  • Prof. Carol G. Marsh (musicologist, editor of “Musical Theatre at the Court of Louis XIV”)
  • Prof. Alessandro Pontremoli (professor of dance history and dramatics at the University of Torino, numerous publications in the field of historical dance)
  • Dr. Irene Brandenburg (musicologist and dance scholar, director of the “Derra de Moroda Dance Archives”, University of Salzburg)
  • Prof. Véronique Daniels (teacher at the Schola Cantorum Basiliensis: historical dance & notation, director of RenaiDanse)
  • Markus Lehner (author of “A manual of sixteenth-century Italian dance steps”)

Organisation: Markus Lehner, Uwe Schlottermüller

Further information on the dance conference readily available from:

Markus Lehner  Uwe Schlottermüller 
Mühlfelder Str. 18b
D-82211 Herrsching
Tel. 0049-(0)8152-5248
Fax. 08152-981509
Email: markus.lehner@online.de
Schillerstr. 6,
D-79102 Freiburg
Tel. 0049-(0)761-72990

Email: fagisis@fagisis.de

Conference site:

For decades, Rothenfels castle has served as a conference center, welcoming historical dance events in particular, and is therefore well known to many dancers and dance groups. Since the 1st Rothenfels Dance Symposium took place there in 2004, it has been its host. The oldest part of the castle, dating from the 12th century, provides a lovely atmospheric setting. The castle is situated directly on the river Main between Würzburg and Frankfurt, 7 km north of Marktheidenfeld.

Further information about the conference site:

www.burg-rothenfels.de

Verwaltung Burg Rothenfels
97851 Rothenfels
Tel. 0049-(0)9393-99999
Fax. 09393-99995
Email: verwaltung@burg-rothenfels.de

Source : http://www.historical-dance-symposium.org/