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[Parution] Dance and the Dutch Republic

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Le numéro 4 de la revue European Drama and Performance Studies vient de paraître. Il s’intitule Dance and the Dutch Republic et a été dirigé par Michiel Schuijer et Jed Wentz (Conservatoire d’Amsterdam).

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SOMMAIRE

Jed Wentz
Introduction  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .    9

DANCE AND THE DUTCH REPUBLIC

Rebekah Ahrendt
A Huguenot Impresario in the Dutch Republic  . . . . . . . . . . . . .   17

Rudolf Rasch
Jacob Klein “The Elder”, Dancing Master
of the Amsterdam City Theatre in Corelli’s Time  . . . . . . . . . . .   37

Michael Burden
Masque, Nationality, and Image.
Baiting the show with a Dutch Dance  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .   59

Jennifer Thorp
London Celebrations of the Wedding between the Princess Royal
and the Prince of Orange in 1733-1734  . . . . . . . . . . . . . . . . . . .   81

Anna De Haas and Jed Wentz
Les Enfans du Sr. Frederic. The Identities and Performances
of a Theatre Family Active in The United Provinces, 1758-1763..   95

APPENDICES

Anna De Haas and Jed Wentz
A Key to the List of Performances of Caroline
and Charlotte Frederic  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  117
The Known Performances of Caroline
and Charlotte Frederic, 1753-1763  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  121
Bibliography  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  145
Index of names  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  155
Abstracts/Résumés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  157

Source : Classiques Garnier

[Parution] Entre cours et jardins d’illusion. Le ballet en Europe (1515-1715)

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Nous annonçons la parution de l’ouvrage de Nathalie Lecomte dans la collection Histoires du Centre national de la danse :

Entre cours et jardins d’illusion. Le ballet en Europe (1515-1715) 

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*

Ce livre retrace les étapes cruciales, entre 1515 et 1715, de l’histoire du ballet : son émergence, dans le contexte de la Renaissance humaniste, au moment où la culture italienne entre en force à la cour de François Ier ; son apogée au Grand Siècle et le déploiement de son influence dans les cours européennes ; son déclin, à la mort de Louis XIV, alors que d’autres genres de spectacle dansé ont déjà pris sa place et que la cour n’en est plus le cadre privilégié. Cette étude dévoile également l’univers dans lequel les danses de spectacle naissent, évoluent et créent l’illusion, car le danseur incarne les valeurs sociales et morales de son temps. Que ce soit dans le cadre des festivités de cour ou, ensuite, dans celui du théâtre et de la scène à l’italienne, il est l’acteur d’un monde « en représentation ».

Cet ouvrage a pour ambition de proposer une synthèse à l’échelle européenne des multiples travaux sur la période. Il fournit également des analyses inédites élaborées à partir de sources premières et donne à voir une riche iconographie.

L’auteur : historienne de la danse, Nathalie Lecomte est spécialiste des XVIIe et XVIIIe siècles. Chercheuse indépendante, conférencière, elle est aussi membre fondateur de l’ACRAS (Association pour un centre de recherche sur les arts du spectacle aux XVIIe et XVIIIe siècles). Elle a contribué au Dictionnaire de la danse (Larousse), à L’Histoire de la danse : repères dans le cadre du diplôme d’État (CND) et a coécrit La Danse classique (Gallimard Jeunesse Musique – Cité de la musique, 1999) et Scènes de bal, bals en scène (CND, 2011).

[Appel] Italy and the Dance 1400-1900

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Italy and the Dance

Dance in Italy, Italian Dance in Europe 1400 – 1900,

for Barbara Sparti (1932 – 2013)

25 – 29 May 2016
Burg Rothenfels am Main, Germany

 

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With our next symposium we would like to honour Barbara Sparti, one of the leading dance researchers of the 20th century, who died in 2013. In keeping with the central emphasis of her research activities, the highly diverse dance culture of Italy – from the final phase of the Middle Ages to the time of the Risorgimento – is to be the main theme of the symposium.

One central thematic area is to be the dance styles and forms which evolved in different regional, cultural and institutional contexts in Italy, their historical and stylistic development, their dissemination in Europe, their influence on other national dance styles, and their role (as style, as form, as cultural practice) in transmitting Italian culture in Europe. We likewise wish to examine the influences which emanated from other dance cultures (e.g. France) and left corresponding traces in Italy.
In this context, light is also to be shed on the artists who had a decisive share in this: Italian dancers, dancing masters, choreographers and teachers who worked in European palaces and major cities, spread Italian dance art in Europe and, conversely, absorbed a diversity of influences.

A further focus of the symposium will be on the Italian contribution to the development of theatrical dance in Europe. Here we wish to concentrate on the characteristics of the Italian style and its distinguishing features vis-à-vis other “national” styles, but not neglecting the relationships between theatrical dance and theatre, especially Italian opera and also the influence of the Commedia dell’arte (e.g. with reference to the use of acrobatics and pantomime) on theatrical dance.

  • What influence did the French Basse danse have on Italian dance style?
  • How widespread were Italian dances in Germany around 1500? 
  • How successful were Italian dancing masters in spreading their dance culture in Europe in the 16th century?
  • What effect did Italian dance style have on the French Ballets de cour ?
  • What is considered as “typically Italian” in dance theory discourses?
  • What insights into Italian dance culture are provided by iconography?
  • What significance did dance have in Italian opera?
  • What role was played by Italian dancers and choreographers in European theatres?
  • To what extent were wandering troupes involved in dance culture transfer in Europe?
  • How strongly did “foreign” styles influence Italian dance culture in the 18th and 19th centuries?
  • What traces of the original were left in the Baroque Forlana or Monfrina in European ballrooms?
  • What role was played by Italian folk dance in European theatrical art?
  • How did political movements such as the “Risorgi¬mento” influence Italian dance culture? 

In addition to furthering the scholarly discussion, it is a particular goal of the symposium to present to interested dancers and dance enthusiasts the state of dance research today. The symposium will offer a wide range of activities from lectures, workshops, demonstrations, a book and music exhibition to evening dancing and a festive ball with live music.

Contributions not yet presented on the topics listed above are welcome. A publication is planned and will be available at the symposium.

Contribution categories:

Lectures: Length: 25 – 30 min, followed by ca. 10 min discussion.
The lectures can also include short dance demonstrations. A publication of the papers is planned and will already be available at the symposium.
Honorarium: 200.- Euro

Research results poster: max. 60 x 80 cm
Our new exhibition of posters also enables a concise presentation of research results. The poster area specified above allows you to present, explain and discuss your research in text and illustration.
Honorarium: 50.- Euro

Workshops: Length: max. 90 min
Thematic coupling with a lecture is possible. Because they are carried out in groups of ca. 20 – 40 people, each workshop is held three times. Working materials for the participants should be prepared in advance.
Honorarium: 200.- Euro

Short performances: Length: 15 – 30 min
This category enables you to present your artistic conceptions to a specialist audience.
If possible, please send us a demonstration video.
Honorarium: Exemption from the conference fee (ca. 220.- Euro) for all performers.

Conducting evening dance classes: Length: 90 – 120 min
A program of relatively simple, easily learned social dances from the 15th to the 19th century. Each class will be offered twice, with half the conference participants attending each time. A live music group will be available for one of the classes; recordings must be used for the second class. The dances taught in these classes will serve as the basis for the final ball program.
Honorarium: 200.- Euro

Payments and expenses:

Speakers and participants in the short performances are exempted from the conference fee. Unfortunately it is not possible, besides the honorarium mentioned in each case above, to grant any further allowances on costs of accommodation or travel.

Conference language:

Presentations and workshops may be held in either German or English.

Deadline for proposals: 1 June 2015

Please submit a short summary (max. 1 page) of the planned contribution by 1 June 2015 to Markus Lehner by mail, fax, or e-mail (see below). The program committee will make its selection by 1 August 2015.

Program committee:

  • Prof. Carol G. Marsh (musicologist, editor of “Musical Theatre at the Court of Louis XIV”)
  • Prof. Alessandro Pontremoli (professor of dance history and dramatics at the University of Torino, numerous publications in the field of historical dance)
  • Dr. Irene Brandenburg (musicologist and dance scholar, director of the “Derra de Moroda Dance Archives”, University of Salzburg)
  • Prof. Véronique Daniels (teacher at the Schola Cantorum Basiliensis: historical dance & notation, director of RenaiDanse)
  • Markus Lehner (author of “A manual of sixteenth-century Italian dance steps”)

Organisation: Markus Lehner, Uwe Schlottermüller

Further information on the dance conference readily available from:

Markus Lehner  Uwe Schlottermüller 
Mühlfelder Str. 18b
D-82211 Herrsching
Tel. 0049-(0)8152-5248
Fax. 08152-981509
Email: markus.lehner@online.de		 Schillerstr. 6,
D-79102 Freiburg
Tel. 0049-(0)761-72990

Email: fagisis@fagisis.de

Conference site:

For decades, Rothenfels castle has served as a conference center, welcoming historical dance events in particular, and is therefore well known to many dancers and dance groups. Since the 1st Rothenfels Dance Symposium took place there in 2004, it has been its host. The oldest part of the castle, dating from the 12th century, provides a lovely atmospheric setting. The castle is situated directly on the river Main between Würzburg and Frankfurt, 7 km north of Marktheidenfeld.

Further information about the conference site:

www.burg-rothenfels.de

Verwaltung Burg Rothenfels
97851 Rothenfels
Tel. 0049-(0)9393-99999
Fax. 09393-99995
Email: verwaltung@burg-rothenfels.de

Source : http://www.historical-dance-symposium.org/

Ritorno a Viganò – Colloque international, 26-28 juin 2014

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RITORNO A VIGANÒ

Conferenza internazionale promossa dal Teatro La Fenice

A cura di Gunhild Oberzaucher-Schüller e José SasportesVenezia

26-28 Giugno 2014

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Johann Gottfried Schadow, The dancing couple Maria and Salvatore Viganò, etching with watercolors, ca 1797. Source.

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Giovedi, giugno 26, 2014, Teatro La Fenice, Venezia

14.30 – 15.00 – Saluti: Un rappresentante del Teatro, Adriana Guarnieri (Università Ca’ Foscari), Gunhild Oberzaucher-Schüller, José Sasportes

15.00 – 15.30 – Flavia Pappacena: Influenze francesi e stile italiano nell’esperienza artistica di Onorato Viganò

15.30 – 16.00 – Stefania Onesti: “Quella del piacere è la regola delle regole” : tracce di poetica in Onorato Viganò

16.00 – 16.15 – Discussione

16.15 – 16.30 – Pausa

16.30 – 17.00 – Madison and Debra Sowell: The Viganò family in the Sowell collection: Passports and libretti, poems and images.

17.00 – 17.30 – Matilda Ann Butkas Ertz: Revisiting Vigano’s La Vestale with the manuscript musical score

17.30 – 17.45 – Discussione

Moderatore : José Sasportes

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Venerdi, giugno 27, Teatro La Fenice, Venezia

9.30 – 10.10 – Francesca Falcone: “Raul signore di Crechi ossia la Tirannide repressa” (1791) un soggetto rivoluzionario in danza. Con un dvd che propone una ricreazione di alcune scene pantomimiche e danzate.

Danzatori: Mara Capirci (Bathilde), Paolo Pisarra (Eloi), Mattia Raggi (Raul), Herri Igli (Ludger). Al pianoforte; Valeria Vitaterna. Consulenza per i costumi Lilli Cascio e Laura Salvi. Video : Walter Paradisi.

Si ringrazia il maestro Bruno Carioti, commissario dell’Accademia Nazionale di Danza.

10.10 – 10.40 – Gunhild Oberzaucher-Schüller : Vigano’s Viennese ballets as seen by Cornelius von Ayerenhoff

10.40 – 11.10 – Discussione

11.10 – 11.25 – Pausa

11.25 – 11.55 – Annamaria Corea: Otello sui palcoscenici italiani del primo ‘800

11.55 – 12.25 – Ornella Di Tondo: “Io disperatamente amo, ed indarno” : la Mirra da Vittorio Alfieri a Salvatore Viganò

12.25 – 12.55 – Noemi Massari: Mirra: un personaggio tra parole e danza

12.55 – 13.10 – Discussione

Moderatrice : Patrizia Veroli

 

14.30 – 15.00 – Maria Cristina Esposito: Prometeo in miniatura: i balletti di Viganò da “eseguirsi con automi”

15.00 – 15.30 – Giulia Taddeo: Sguardi dal Novecento : il mito dell’antiregolista Salvatore Viganò negli scritti sulla danza di Anton Giulio

Bragaglia

15.30 – 16.00 – Silvio Paolini Merlo : Viganò e Beethoven nell’evoluzione del teatro drammatico moderno

16.15 – 16.30 – Discussione

Moderatrice : Ornella di Tondo

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Sabato, 28 giugno, Teatro La Fenice, Venezia

9.30 – 10.00 – José Sasportes: Ritorno a Ritorni

10.00 – 10.30 – Rita Fabris: Il coreodramma di Salvatore Viganò : un fenomeno di massa ?

10.30 – 10.45 – Discussione

10.45 – 11.00 – Pausa

11.00- 11.30 – Emiliano Giannetti : L’altro Viganò : Le prime esperienze di composizione musicale fra danza e teatro lirico

11.30 – 12.00 – Guillaume Jablonka: How did ballet look like in the late XVIII century. Analysis of examples taken from the Ferrere manuscript (1782)

12.00. 12.15- Discussione

Moderatrice : Flavia Pappacena

12.30 – Chiusura della conferenza : Gunhild Oberzaucher-Schüller e José Sasportes

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Con il patrocinio del Dipartimento di Filosofia e dei Beni Culturali dell’Università Ca’ Foscari di Venezia.

Les archives numériques de la Révolution française

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Les bibliothèques de l’Université de Stanford et la Bibliothèque nationale de France ont mis en ligne les archives parlementaires de la Révolution française, de même qu’un corpus d’images qui devrait intéresser tous ceux qui étudient le statut du comédien, les fêtes et divertissements de la fin du dix-huitième siècle.

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Ici l’on danse. Vue de la decoration et illumination faite sur le terrain de la Bastille pour le jour de la fête de la Confédération française le 14 juillet 1790, A Paris : chez J. Chereau, [1790], eau-forte, ANRF.

Ici l’on danse. Vue de la decoration et illumination faite sur le terrain de la Bastille pour le jour de la fête de la Confédération française le 14 juillet 1790, A Paris : chez J. Chereau, [1790], eau-forte, ANRF.

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Les deux bases de données sont consultables sur le site des Archives numériques de la Révolution française.

Danseurs d’encre et d’aquarelle sous le règne de Louis XIV

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Mercredi 19 février 2014 de 18h30 à 20h00

Danseurs d’encre et d’aquarelle sous le règne de Louis XIV : le costume de ballet au regard des pratiques de scènes et d’atelier, une conférence de Mickaël Bouffard, chercheur invité au Centre André Chastel, dans le cadre du Cycle de rencontres scientifiques du Centre André Chastel (UMR 8150).

Lieu : Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, 75002 Paris, salle Ingres, 2e étage, entrée libre.

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Costume de deux Égyptiennes, attribué à Jean Bérain, n. d., maquette de costume, BnF.

Costume de deux Égyptiennes, attribué à Jean Bérain (1640-1711), non daté, maquette de costume, BnF.

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Résumé

Souvent utilisé comme maquette de costume, le dessin de figures de ballet ne se limite pas à la simple description des habits dont ont besoin les artisans pour les confectionner. En tant que « projet » à soumettre pour approbation, ces œuvres poursuivent des objectifs de séduction qui se décèlent aussi bien dans les rehauts d’or et d’argent que dans le choix de postures délicates. Pour ce qui est de ces dernières, on peut se demander jusqu’à quel point elles sont en phase avec les pratiques chorégraphiques du temps, sachant qu’elles pouvaient être réappliquées de manière générique à d’autres personnages dansants (et même chantants) par des raccourcis de production propres aux ateliers d’artistes. Et si ces attitudes correspondaient effectivement aux pratiques scéniques contemporaines, chercheraient-elles à plaire par une esthétique plus moderne de la figure humaine, délaissant ainsi les canons classicistes dominants dans le choix des proportions et du contraste des membres du corps ?

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Bibliographie #2 : L’iconographie de la danse

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Nous poursuivons cette année notre réflexion historiographique et méthodologique sur les usages de l’iconographie dans l’histoire de la danse.

Vous trouverez ici la bibliographie que nous avons constitué pour la préparation des séances du séminaire. Elle n’est pas exhaustive.

Toutes vos suggestions de lectures complémentaires seront les bienvenues.

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Gabriel de Saint-Aubin, Interior of the Coliseum, Paris, ca 1771-1780, black chalk with watercolour, British Museum.

Gabriel de Saint-Aubin, Interior of the Coliseum, Paris, ca 1771-1780, black chalk with watercolour, British Museum.

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1. Historiographie – Méthodologie

Barbichon Guy, « Usages de l’image : faire, dire », Ethnologie française, nouvelle série, t. 24, n° 2 : Usages de l’image, avril-juin 1994, pp. 169-175.

Burke Peter, Eyewitnessing, London, Reaktion, 2001.

Burke Peter, « Interrogating the Eyewitness », Cultural and Social History, 7:4, 2010, pp. 435-443.

Garelli Marie-Hélène, « Gestuelle et danse dans le monde antique. Deux questions de bibliographie », Pallas, 71, 2006, pp. 151-167.

Goetschel Pascale, « Les usages de l’image en histoire », Vie sociale, « Iconographie et histoire sociale », n° 1, 2005, pp. 21-41.

Hunt Lynn et Vanessa R. Schwartz, « Capturing the Moment: Images and Eyewitnessing in History », Journal of Visual Culture, décembre 2010 9:3, pp. 259-271.

Maguet Frédéric, « De la série éditoriale dans l’imagerie : l’exemple des costumes régionaux », Ethnologie française, nouvelle série, t. 24, n° 2 : Usages de l’image, avril-juin 1994, pp. 226-241.

Vigarello Georges, « Le corps comme objet de représentation : un regard d’historien », dans B. Madiot, É. Lage, A. Arruda (dir.), Une approche engagée en psychologie sociale : l’œuvre de Denise Jodelet, Paris, Érès, 2008, p. 189-197.

Vovelle Michel, Idéologies et mentalités, Paris, François Maspero, 1982.

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2. Histoire des images et des techniques de reproduction

Baridon Laurent, Guédron Martial, L’art et l’histoire de la caricature, Paris, Citadelles & Mazenod, 2009, 303 p.

Bassy Alain-Marie, « Le texte et l’image », dans Roger Chartier, Henri-Jean Martin (dir.), Histoire de l’édition française, vol. II : Le Livre triomphant. 1660-1830, Paris, Fayard, Cercle de la librairie, 1990.

Cabanne Pierre, Honoré Daumier, témoin de la Comédie humaine, Paris, Éditions de l’Amateur, 1999, 189 p.

Gaudriault Raymond, La gravure de mode féminine en France, Paris, Éditions de l’Amateur, 1983, 223 p.

Gaudriault Raymond, Répertoire de la gravure de mode française des origines à 1815, Paris, Promodis – Éditions du Cercle de la Librairie, 1988, 309 p.

Gervereau Laurent, Histoire du visuel au XXe siècle, Paris, Editions du Seuil, 2003.

Grivel Marianne, Le commerce de l’estampe à Paris au XVIIe siècle, Genève : Droz, Paris : Champion, 1986, 448 p.

Michaud Stéphane, Mollier Jean-Yves, Savy Nicole (dir.), Usages de l’image au XIXe siècle, Créaphis, 1992.

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3. Théories des images

Agamben Giorgio, Image et mémoire, Paris, Hoëbeke, 1998.

Careri Giovanni, Lissarrague François, Schmitt Jean-Claude et Severi Giovanni (dir.), Traditions et temporalités des images, Paris, éd. de l’EHESS, 2009.

Careri Giovanni, Envols d’amour. Le Bernin montage des arts et dévotion baroque, Paris, Usher, 1990.

Careri Giovanni, La Jérusalem délivrée du Tasse. Poésie, peinture, musique, ballet, Klincksiek, Musée du Louvre, 1999, 449 p. Edition des actes du colloque organisé à l’Institut Culturel Italien et au Louvre en 1993.

Careri Giovanni, Gestes d’amour et de guerre. L’image-affect. Poésie, peinture, théâtre et danse dans l’Europe du Tasse, Paris, éd. de l’EHESS, 2005.

Didi-Huberman Georges, Devant l’image : question posée aux fins d’une histoire de l’art, Paris, Éd. de Minuit, 1990.

Didi-Huberman Georges, Devant le temps : histoire de l’art et anachronisme des images, Paris, Éd. de Minuit, 2000.

Didi-Huberman Georges, L’Image survivante : histoire de l’art et temps des fantômes selon Aby Warburg, Paris, Éd. de Minuit, 2002.

Ginzburg Carlo, « De A. Warburg à E. Gombrich. Notes sur un problème de méthode », dans Mythes Emblèmes Traces. Morphologie et histoire (trad. M. Aymard et al.), Lagrasse, Verdier, 2010.

Marin Louis, Détruire la peinture, Paris, Galilée, 1977.

Marin Louis, Des pouvoirs de l’image, Paris, Seuil, 1993.

Marin Louis, De la représentation, Paris, Gallimard/Le Seuil, 1994, 396 p.

Marin Louis, Opacité de la peinture, Paris, éd. de l’EHESS, 2006, 263 p.

Michaud Philippe-Alain, Aby Warburg et l’image en mouvement, Paris, Macula, 1998

Panofsky Erwin, La perspective comme forme symbolique (trad. sous la dir. de Guy Ballangé), Paris, Ed. de Minuit, 1991.

Panofsky Erwin, Essais d’iconologie (trad. C. Herbette et B. Teyssèdr), Paris, Gallimard, 1979.

Severi Carlo (dir.), Image et anthropologie, numéro spécial de la revue L’Homme, n. 165, Janvier/ mars 2003.

Severi Carlo (dir.), Pièges à voir, pièges à penser, numéro spécial de la revue Gradhiva, 2011.

Warburg Aby, Essais florentins (trad. S. Muller), Paris, Klincksieck, 2003 [1990].

Warburg Aby,  Le Rituel du serpent, (trad. S. Muller et al.), Paris, Macula, 2003.

Warburg Aby, « Les costumes de scène pour les Intermèdes de 1589 » [1895], dans A. Surgers (trad. et présentation), La Pellegrina et les Intermèdes, Florence, 1589, Vijon, Lampsaque, 2009.

Warburg Aby, Miroirs de faille : à Rome avec Giordano Bruno et Édouard Manet, 1928-29 (trad. S. Zilberfarb), Dijon, Les Presses du réel, Paris, Institut national d’histoire de l’art, l’Écarquillé, 2011.

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4. Histoire & Culture Visuelle

Bal Mieke, « Part 3: Visual Analysis », dans A Mieke Bal Reader Chicago, University of Chicago Press, 2006, pp. 269-334.

[Coll.], « Visual Culture Questionnaire », October, Vol. 77. (Summer, 1996), pp. 25-70.

Coronil Fernando, « Seeing History », Hispanic American Historical Review, 84.1 (2004) 1-4.

Dikovitskaya Margarita, Visual culture : the study of the visual after the cultural turn, Cambridge, Mass., MIT Press, 2005, 316 p.

Bryson Norman, Michael Ann Holly, et Keith Moxey (éds.), Visual culture : images and interpretations, Hanover, NH : UP of New England / Wesleyan University Press, 1994, 429 p.

Evans Jessica and Stuart Hall (eds.), Visual Culture: The Reader London, Sage Publications Ltd., 1999, 512 p.

Holly Michael Ann and Moxey Keith (eds.), Art History, Aesthetics, Visual Studies, New Haven, CT: Sterling and Francine Clark Art Institute/Yale University Press, 2002.

Howells Richard, Visual culture, Cambridge, Polity, 2003, 292 p.

Jay Martin, « Cultural relativism and the visual turn », Journal of Visual Culture, December 2002 1, pp. 267-278.

Jay Martin, Downcast Eyes: The Denigration of Vision in Twentieth-Century French Thought, Berkeley, University of California Press, 1994, 648 p.

Mirzoeff Nicolas, « On Visuality », Journal of Visual Culture, 5:1, avril 2006, pp. 53-79.

Mirzoeff Nicolas, « What is Visual Culture? », An Introduction to Visual Culture, London, Routledge, 1999, p. 1-33.

Mirzoeff Nicholas, Bodyscape : art, modernity and the ideal figure, London, Routledge, 1995, 214 p.

Mitchell, W.J.T., Iconology: Image, Text, Ideology, Chicago, University of Chicago Press, 1987, 226 p.

Mitchell, W.J.T., Picture Theory: Essays on Verbal and Visual Representation, Chicago, University of Chicago Press, 1994.

Mulvey Laura, « Visual Pleasure and Narrative Cinema », Screen, 16.3, Autumn 1975, pp. 6-18.

Mulvey Laura, Visual & Other Pleasures, London, Palgrave MacMillan, 2009 (1989).

Phelan Peggy, Unmarked: the politics of performance, London, Routledge, 1993, 224p.

Schwartz Vanessa R., et Jeannene M. Przyblyski (éds.), The Nineteenth-Century Visual Culture Reader, London, Routledge, 2004, pp. 235-38.

Schwartz Vanessa R., Spectacular Realities: Early Mass Culture in fin-de-siècle Paris, Berkeley, University of California Press, 1998.

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5. Théâtre – Danse

Aliverti Maria Inès, Il Rittrato d’attore nel Settecento francese e inglese, Pisa, ETS ed., 1986, 168 p.

Aliverti Maria Inès, La Naissance de l’acteur moderne. L’acteur et son portrait au XVIIIe siècle, Paris, Gallimard, coll. « Le temps des images », 1998, 247 p.

Anglo Sydney, L’escrime, la danse et l’art de la guerre. Le livre et la représentation du mouvement, Paris, Bibliothèque nationale de France, 2011, 95 p.

Asleson Robyn (éd.), Notorious Muse : the Actress in British Art and Culture, 1776-1812, New Haven-Londres, Yales University Press, 2003, 240 p.

Auclair Mathias, Vidal Pierre (dir.), Image[s] de la danse, Paris, Bibliothèque nationale de France ; Montreuil, Gourcuff-Gradenigo, 2008, 95 p.

Balme Christopher Bryan, Chiara Maria, Erenstein Robert, Molinari Cesare, Pietrini Sandra, European theatre iconography: proceedings of the European Science Foundation Network : Mainz, 22-26 July 1998, Wassenaar, 21-25 July 1999, Poggio a Caiano, 20-23 July 2000, Roma, Bulzoni, 2002, 388 p.

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